Alla rovescia

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'Inside Out', una commedia-avventura ambientata nella mente di una ragazzina di 11 anni, è il tipo di classico che rimane nella mente dopo averlo visto, suscitando associazioni personali. E se avrà il successo che sospetto avrà, potrebbe scuotere l'animazione degli studi americani dalla stasi in cui è stata impantanata per anni. Evita molti cliché visivi e ritmi narrativi che fanno sentire troppo familiari anche i migliori film Pixar e molti film dei concorrenti della Pixar. Le parti migliori sembrano davvero nuove, anche se incanalano i precedenti classici animati (compresi i lavori di Hayao Miyazaki ) ed esplorare situazioni e sentimenti che tutti hanno sperimentato in una certa misura.

La maggior parte del film è ambientata nel cervello dei giovani Riley ( Kaitlyn Dias ), che è depressa per la decisione di sua madre e suo padre di farlo spostali dal Minnesota a San Francisco, separandola dai suoi amici. Le emozioni di Riley sono determinate dall'interazione di cinque apertamente personaggi 'da cartone animato': Joy ( Amy Poehler ), un snello tipo sprite who assomiglia un po' a Campanellino senza le ali; Tristezza (Phyllis Smith), che è morbido, blu e recessivo; Paura ( Bill Hader ), un magrolino, viola, personaggio dagli occhi da insetto con postura a punto interrogativo; Disgusto ( Mindy Kaling ), che è un ricco verde, e ha un po' di ' Cattive ragazze 'atmosfera; e rabbia ( Lewis Nero ), una candela antincendio con la parte superiore piatta con la pelle rossa diabolica e pantaloni anonimi da manager di mezzo, cravatta grassa e camicia a maniche corte. C'è una sala di controllo principale con una scheda che le cinque emozioni principali spintonarsi l'uno contro l'altro per controllare. A volte la gioia è la dominante emozione, a volte Paura, a volte Tristezza, ecc., ma mai al esclusione degli altri. Il controllore sente cosa dicono le altre emozioni e non può fare a meno di esserne influenzato.

I ricordi dell'eroina sono rappresentati da sfere delle dimensioni di un softball che sono codificate a colori dall'emozione dominante (gioia, tristezza, paura e così via), spedite da un luogo mentale all'altro attraverso una sorta di sistema tipo tubo a vuoto, quindi classificate e immagazzinate come ricordi a breve termine o ricordi a lungo termine, o gettati in un 'abisso' che qui svolge la stessa funzione del cestino della spazzatura su un computer. ('Numeri di telefono?' brontola un lavoratore nella banca di memoria di Riley. 'Non abbiamo bisogno di questi. Sono nel suo telefono!') Il terreno mentale di Riley ha il design confuso, dai colori vivaci e a forma di vuoto dei giocattoli del mercato di massa o giochi da tavolo, con tocchi che suggeriscono libri illustrati, film fantasy (anche Pixar) e parchi a tema rivolti alle famiglie in vacanza (ci sono 'isole' che galleggiano nello spazio mentale, dedicate a argomenti a cui Riley pensa molto, come l'hockey). C'è un fidanzato immaginario, un tipo da teenager-pop-idol non minaccioso che proclama: 'Morirei per Riley. Vivo in Canada'. Un 'treno del pensiero' che ci trasporta attraverso il subconscio di Riley evoca uno di quei treni in miniatura che guidi negli zoo; sbuffa nell'aria su binari che si materializzano davanti al treno e si disintegrano dietro di esso.



La storia si mette in moto quando Riley frequenta la sua nuova scuola il primo giorno della quinta elementare e torna a un ricordo che è codificato per colore come 'gioioso', ma finisce per essere riclassificato come 'triste' quando la Tristezza lo tocca e fa sì che Riley piangere davanti ai suoi compagni di classe. La tristezza l'ha già fatto una volta; lei e Joy sono le due emozioni dominanti nel film. Questo ha senso se pensi a come la nostalgia, che è ciò che Riley prova principalmente mentre ricorda il suo passato nel Minnesota, combini questi due sentimenti. Una lotta tra Gioia e Tristezza fa sì che i 'ricordi fondamentali' vengano estratti dai loro contenitori e accidentalmente aspirati, insieme alle due emozioni, e sputati nel mondo più ampio dell'interno emotivo di Riley. Il resto del film è una corsa per impedire che questi ricordi fondamentali vengano, fondamentalmente, cancellati. Nel frattempo, al quartier generale, Fear, Anger e Disgust gestiscono lo spettacolo.

Vale la pena sottolineare qui che tutti questi personaggi e luoghi, così come i giocatori di supporto che incontriamo all'interno del cervello di Riley, sono figurativi. Sono rappresentazioni visive di sensazioni ineffabili, un po' come i personaggi ei simboli dei Tarocchi. Ed è qui che 'Inside Out' differisce in modo sorprendente dalle altre funzionalità Pixar. non sono, in senso stretto, fantasy o fantascienza, categorie che descrivono il resto della produzione dell'azienda. È più come un sogno esteso che si interpreta mentre va avanti, ed è radicato nella realtà. Il mondo al di là della mente di Riley assomiglia molto al nostro, anche se ovviamente è rappresentato da disegni stilizzati resi al computer. Non succede niente lì che non potrebbe accadere nel nostro mondo. La maggior parte dell'azione è di un tipo che un dirigente dello studio chiamerebbe 'bassa posta in gioco': Riley lotta durante il suo primo giorno in una nuova scuola, è frustrata da sua madre e suo padre che la spingono a tirarsi su, si precipita nella sua stanza e fa il broncio, eccetera.

La sceneggiatura traccia chiare connessioni tra ciò che accade a Riley a San Francisco (e ciò che le è successo quando era piccola) e le rappresentazioni figurative o metaforiche di quelle stesse esperienze che vediamo nella sua mente, un universo parallelo di bei ricordi, dolore represso , e associazioni scivolose. I momenti più teneri e strazianti ruotano attorno a Bing-Bong ( Riccardo gentile ), l'amico immaginario a cui Riley non pensava da anni. È una creatura di pura benevolenza che vuole solo che Riley si diverta e sia felice. Il suo corpo è fatto di zucchero filato, ha un carro rosso che può volare e che lascia una scia arcobaleno, e la sua serena accettazione della sua obsolescenza gli conferisce una dimensione eroica. È un Ronin di positività che giura ancora fedeltà al Samurai che lo ha rilasciato anni fa.

Scritto da Meg Le Fauve e Josh Cooley da una storia di Ronnie del Carmen e Pietro Dottore , e diretto da Dottore ('Monsters, Inc.' e ' Su '), 'Inside Out' ha l'intricata interazione di immagini e suoni da cui ci si aspetta Pixar. Vanta anche il caratteristico umorismo a tre livelli della compagnia rivolti, rispettivamente, a bambini molto piccoli, ragazzi più grandi e adulti, e appassionati di cultura pop che sono sempre alla ricerca di un omaggio intelligente (a classe separata di ossessivo). Non c'è niente come ascoltare un teatro pieno di persone che ridono della stessa battuta per ragioni diverse. Una scena in cui Bing-Bong, Joy e Sadness corrono per prendere il Treno del Pensiero è eccitante per tutti, grazie al modo elegante in cui è messa in scena, e divertente soprattutto per il modo in cui Poehler, Smith e Kind recitano le battute. Ma gli adulti apprezzeranno anche il modo semplice con cui si rifà a concetti poetici e psicologici, e gli appassionati delle storie dell'animazione e delle belle arti apprezzeranno il modo in cui i registi puntano il cappello ad altre scuole artistiche. I personaggi arrivano a Imagination Land prendendo una scorciatoia attraverso Abstract Thought, che li trasforma in personaggi a malapena rappresentativi con caratteristiche cubiste distrutte, quindi li muta in figurine piatte che suggeriscono i personaggi di un cortometraggio degli anni '60 di UPA, o una compagnia di animazione con sede a Europa orientale . Ci sono anche gag usa e getta molto astute, come il commento di un personaggio che i fatti e le opinioni sembrano 'così simili' e un paio di poster intravisti in uno studio dove vengono prodotti sogni e incubi: 'Sto cadendo per molto tempo un pozzo' e 'Posso volare!'

È chiaro che i realizzatori hanno studiato la psicologia reale, non la versione cinematografica di Hollywood. La sceneggiatura inizialmente sembra favorire l'interpretazione di Joy di ciò che significano le cose e di ciò che le altre emozioni dovrebbero 'fare' per Riley. Ma presto ci rendiamo conto che la Tristezza ha altrettanto valore da contribuire, che anche Rabbia, Paura e Disgusto sono utili e che nessuno di essi dovrebbe essere apprezzato a esclusione del resto. Il film mostra anche come le cose possono essere ricordate con gioia, tristezza, rabbia, paura o disgusto, a seconda di dove ci troviamo nella narrazione delle nostre vite e su quale parte di un ricordo ci fissiamo. C'è un grande momento alla fine della storia in cui 'scorriamo' attraverso uno dei ricordi più cari di Riley e vediamo che non è Appena triste o felice: in realtà è molto triste, poi meno triste, poi finalmente felice. Potremmo ricordare la grande osservazione di Orson Welles: 'Se vuoi un lieto fine, dipende, ovviamente, da dove interrompi la tua storia'.

Il film è ancora più straordinario per come presenta la depressione: così sottilmente ma inequivocabilmente che non deve mai etichettarlo come depressione. Riley è ovviamente depresso e ha buone ragioni per esserlo. L'abisso in cui i suoi ricordi più importanti sono stati scaricati è anche una rappresentazione della depressione. Fedele alla vita, Riley rimane nel suo abisso personale finché non è pronta a uscirne. Non esiste una cura magica che faccia sparire il dolore. Deve solo essere paziente e sentirsi amata.

Un saggio amico mi ha detto anni fa che non abbiamo alcun controllo sulle nostre emozioni, solo su ciò che scegliamo di fare al riguardo, e che anche se sapere questo, può essere ancora difficile prendere buone decisioni, perché i nostri sentimenti sono così potenti e ce ne sono così tanti che lottano per essere ascoltati. 'Inside Out' ottiene questo. Evita il tipo di affermazioni binarie esasperante, egocentriche che i bambini odiano sempre sentire i loro genitori sproloquiare: Le cose non vanno così male. Puoi decidere di essere felice. Guarda il lato positivo. Anche se facciamo il tifo per Riley per trovare una via d'uscita dalla sua disperazione, non siamo mai incoraggiati a pensare che sia solo infantile, o cose del genere non prenderebbe tutto così sul serio se fosse più grande. Ci sentiamo per lei e con lei. Lei contiene moltitudini.