Berlinale 2012: Lo stuzzicante e il tabù

'Tabu' di Miguel Gomes

Cosa serve per portare il tuo film in un festival di livello mondiale? Questa è la domanda posta con gioiosa irriverenza da 'The Woman in the Septic Tank', proiettato alla Berlinale 2012 recentemente conclusa, uno dei festival più importanti del mondo. Questa esilarante satira del cinema d'arte internazionale trova due aspiranti autori seduti in un caffè di Manila, gelosamente riguardo alle foto di Facebook di un rivale scattate al festival del cinema di Venezia. Promettono di ideare il film definitivo per vincere il pubblico e i premi del festival: una madre single di cinque figli che soffre nei bassifondi è costretta a vendere suo figlio a un ricco pedofilo. Ma come quello di Mel Brooks' I produttori ' (1968), il progetto sfugge di mano, e prima che ce ne accorgiamo stiamo guardando una versione musicale con il pedofilo che canta 'È questo il ragazzo / che mi porterà infinite ore di gioia?' È una delle tante deliziose deviazioni fatte da questi registi che cercano la strada per la gloria della casa d'arte.

Alcuni critici trovano la satira di 'Septic Tank' troppo disinvolta e cinica nei confronti della scena del festival, ma gran parte di ciò che deride può essere trovato in un altro film filippino che ha gareggiato per il prestigioso Orso d'Oro della Berlinale. Brilliante Mendoza è uno dei portabandiera del fervido cinema fai-da-te che prospera nelle Filippine (e con un ego da abbinare: il suo sito web lo descrive come un 'tesoro nazionale vivente'). Il suo successo ha portato a un biglietto d'oro nella forma di finanziamenti europei, ma il suo nuovo film 'Captive' lo trova intrappolato nel crocevia del cinema spazzatura senza budget e del film di prestigio dei festival, che non rende alcun servizio a nessuno dei due. Anche questa iperattiva rievocazione di un incidente terroristico del 2001 ha Isabella Huppert lungo per il viaggio nei panni di un missionario rapito, ma sembra di più Michele Baia di Michael Haneke . Dai primi piani di minacciose creature della giungla a un vero bambino che viene tirato fuori da una donna durante uno scontro a fuoco, nessun tentativo di sensazionalismo viene risparmiato per ottenere un aumento del pubblico.

Anche uno dei migliori film alla Berlinale porta un soffio di sfruttamento da terzo mondo. Miguel Gomes ha vinto due premi per il suo secondo lungometraggio 'Tabu', un seducente racconto a due mani su una donna morente a Lisbona con un passato tragicamente romantico. La sua storia passata si svolge in modo ipnotico in una lussureggiante ambientazione in una piantagione africana che è più un cenno alle fantasie cinematografiche hollywoodiane ed europee che a qualcosa che assomigli a ciò che era veramente. È un film di Tarantino per i romantici della casa d'autore, e uno che trovo straordinariamente unico nella sua sintesi di così tanti riferimenti estratti da tutta la storia del cinema. Eppure è paralizzata nella sua incapacità di sfondare gli atteggiamenti colonialisti di lunga data che si trovano nei film sull'Africa, impiegandoli invece per lanciare un incantesimo equatoriale sul pubblico.



La giuria della Berlinale ha assegnato l'Orso d'oro per il miglior film a 'Caesar Must Die', il grande pubblico di Paolo e Vittorio Taviani che mette in scena Giulio Cesare tra i detenuti italiani. Il film si muove liberamente tra le rappresentazioni dirette dell'opera e i momenti in cui gli attori rompono il personaggio per discutere di come il classico gioco di potere e tradimento di Shakespeare si colleghi alle proprie disgrazie personali. Brillantemente messo in scena e ben girato in bianco e nero, sembra ancora una serie sciolta di vignette con un interesse tangenziale per la vita dei giocatori.

Fuori concorso, maestro tedesco Werner Herzog ha offerto uno sguardo più indagatore sulle vite e le menti dei detenuti con 'Death Row', un'estensione della serie TV di quattro ore del suo grande documentario dell'anno scorso, ' Nell'abisso: un racconto di morte, un racconto di vita A un certo punto, Herzog discute con un procuratore distrettuale del Texas per una detenuta nel braccio della morte che il procuratore distrettuale teme che Herzog umanizzerà attraverso il suo film. Herzog risponde: 'Non tento di umanizzarla. È già semplicemente un essere umano.' È un'affermazione eloquente che incarna l'approccio sobrio di Herzog ai fatti freddi e ai misteri umani che governano le vite condannate a morte, rendendo anche evidente la natura assurdamente insensibile e punitiva del sistema giudiziario del Texas.

Un altro film tedesco era secondo me il migliore in concorso. Rispetto a opere più appariscenti e di alto livello come 'Caesar Must Die' e 'Tabu', ' Barbara ' recita come un tranquillo ritorno al dramma dei personaggi della vecchia scuola. Una dottoressa della Germania orientale aspetta il suo tempo in un ospedale di campagna mentre cerca un'opportunità per fuggire in Occidente. È sempre più distratta da un collega affettuoso, che è o romanticamente interessato, a spiare lei, o entrambi. Più del film di spionaggio di successo della Stasi ' Le vite degli altri ', c'è grande attenzione e sottovalutazione per i piccoli cambiamenti nello sviluppo del personaggio e la repressione dei sentimenti da una scena all'altra. Questi sono marchi di fabbrica della cosiddetta 'Nuova scuola di Berlino' dei registi tedeschi, che impiegano un approccio stilisticamente preciso ai loro film. 'Barbara 'direttore, Christian Petzold , è forse il protagonista di questo gruppo e ha meritatamente vinto l'Orso d'oro per il miglior regista.

I film americani hanno lasciato il segno nella sezione Forum del festival con tre ritratti eccentrici e avventurosi di personaggi fuori dal comune. In ' Francine ' Melissa Leone porta lo spettacolo come un amante degli animali socialmente inetto; la sua performance impavidamente impegnata rafforza il suo status di tesoro nazionale per i registi indipendenti. Paolo Dano è meno convincente come cantante rock che cerca di ricongiungersi con la sua famiglia separata nel ciuffo' Per Elena Il rauco 'Kid Thing' di David Zellner utilizza una combinazione di colori saturati per riflettere gli sbalzi d'umore della sua protagonista di 12 anni mentre semina il caos in una città del Texas.

Sebbene a volte colpiti, questi sforzi sono stati tutti degni di nota per i loro tentativi di unicità, ma nella formazione della competizione, l'unico film americano ha dato all'eccentricità una sensazione genuinamente vissuta. 'Jayne Mansfield's Car' è il primo sforzo di regia di Billy Bob Thornton in 12 anni, e la portata ambiziosa di questo epico dramma familiare del sud sembra che stia recuperando il tempo perduto. Giocoleria di un ensemble di stelle tra cui Robert Duvall , Kevin Bacone , Giovanni Ferito e Thornton, il film riunisce una famiglia georgiana e una britannica per un funerale, portando alla luce i demoni del profondo sud e dell'America, in particolare le infatuazioni maschili per il sesso, la guerra e i disastri violenti. Il film ha colpito i critici della Berlinale come sciatto e troppo lungo, ma è pieno zeppo di recitazione eccezionale, piccoli momenti sorprendenti e una visione del mondo autenticamente personale troppo irresistibile per essere ignorata. Insieme a 'Barbara', è un marchio speciale di film da festival in cui le piccole cose ne fanno un grande affare.