Cannes 2022: Armageddon Time, Eo, Rodeo

In 'Tempo di Armaghedon , ' James Grey riunisce tutte le idee sulla classe, l'opportunità, l'esperienza dell'immigrato e la vita a New York che hanno attraversato i suoi film da quando ' La piccola Odessa .' È il suo miglior film da' L'immigrato ,' almeno, e forse il suo miglior film, punto: un'immagine di formazione schiettamente autobiografica che all'inizio potrebbe sembrare generica ma rivela costantemente un'attenzione ai dettagli che è rara. La specificità del personaggio, del luogo, dei consigli dati da un nonno: sono tutti i tipi di cose che potresti vedere perseguitare un dodicenne per anni, in modi che si sentirebbe obbligato a esorcizzare da adulto. Il titolo, disegnato sullo schermo come graffiti, si riferisce sia a la canzone dei Clash 'Armigeon Time' e su una linea che Ronald Reagan , sul punto di rendere ufficiale la sua candidatura presidenziale del 1980, disse al telepredicatore Jim Bakker nel 1979: 'Ha mai sentito che potremmo essere la generazione che vede l'Armageddon?'

Quella clip televisiva viene mostrata nel film, ambientato tecnicamente nel 1980, quando Paul Graff (Banks Repeta), il cui nome e i cui capelli rossi hanno evidenti somiglianze con quelli del regista, inizia la prima media in una scuola pubblica nel Queens. Un mite piantagrane, Paul diventa una specie di atto a due in classe con Johnny (Jaylin Webb), uno studente nero che riceve costantemente punizioni più dure di Paul dal loro insegnante ( Andrea Polk ). Paul vuole essere un artista, un interesse per suo nonno inglese, Aaron ( Anthony Hopkins ), coltiva comprandogli un set di colori, proprio come i genitori di Paul ( Anne Hathaway e Jeremy Forte ) lo considerano impraticabile. Quando la classe è in gita al Guggenheim, Gray usa momentaneamente la scena come un'occasione per un intermezzo tipo '8½' in cui gli ex insegnanti di Paul gli rendono omaggio come artista famoso.

Paul è consapevole di avere dei vantaggi; quando lui e Johnny si divertono dal viaggio ed esplorano Manhattan, Johnny fa notare che nessuna punizione verrà per lui perché sua madre è presidente della PTA. Ma il film stabilisce una chiara gerarchia di privilegi in cui Paul chiaramente non sta al vertice. Aaron, figlio di una madre ebrea ucraina che ha visto i suoi genitori massacrati davanti a lei, ha lavorato duramente per assimilare; dice a Paul che ora che ha il cognome Graff, può mimetizzarsi. Ma quando Paul, dopo essersi messo nei guai in una volta di troppo alla scuola pubblica, viene iscritto a una scuola privata chiamata Forest Manor Prepartory, ci vuole una facoltà membro solo un momento per convincere Paul ad ammettere che Graff è stato cambiato da Greizerstein. In questa scuola, Fred Trump ( John Diehl ) è una grande donatrice, Maryanne Trump ( Jessica Chastain in un cameo) si presenta per fare un discorso motivazionale e la maggior parte dei ragazzi è davvero eccitata dalla prospettiva di un presidente Reagan.



Johnny, nel frattempo, non potrà mai uscire dalla sua pelle. (Aaron consiglia a Paul di 'essere un mensch' per i ragazzi neri e ispanici che non hanno avuto i suoi vantaggi.) 'Armageddon Time' si sviluppa magnificamente fino a un climax in cui Paul è costretto a fare i conti con se davvero ha le spalle del suo amico Johnny . Le dinamiche di crudeltà e compassione sono ben incise: Irving, il padre di Paul, lo picchia con una cintura, ma è anche capace di dare saggi consigli ai suoi figli a un funerale e, in seguito, in quello che deve essere uno dei momenti peggiori della vita di Paul. vita. Nei suoi modi qui, Strong—ottimo come in 'Successione' ma a malapena riconoscibile—somiglia in modo inquietante a Gray, una personalità in forte espansione che, si presume, ha preso da suo padre.

Non direi che nessun soggetto sia stato esaurito dal cinema, ma quando si tratta di film sugli asini che passano di proprietario in proprietario testimoniando le debolezze e i peccati dell'umanità, direi che il capolavoro di Robert Bresson del 1966 ' Balthazar casuale ' ha detto la maggior parte di ciò che deve essere detto. Ma parte di ciò che è disarmante 'Sì,' un film in concorso del regista polacco Jerzy Skolimowski (' Deep End ,' ' Chiaro di luna '), è proprio come il piccolo Skolimowski sembra preoccuparsi di appropriarsi di una delle presunzioni più famose e strane della storia del cinema. Non sta nemmeno cercando di coprire le sue tracce trasformando l'animale in una capra o uno stambecco. Quello è un asino proprio lì. Il suo nome è Eo, che suona più o meno lo stesso in inglese e polacco ('ee-oh'), anche se per qualche motivo i sottotitoli in francese lo traducono come 'Hi-Han'.

Il film si apre con una sequenza disorientante in cui Eo è visto attraverso i flash rosso scuro di uno spettacolo circense; è difficile dire all'inizio se l'esecutore stia cercando di resuscitare l'asino o di fargli carezze tenere, quasi sensuali. Nel corso del film, l'animale passa da questo momento di affetto a un inevitabile triste destino che viene, in modo agghiacciante, ascoltato ma non mostrato. Lungo la strada, tra le altre soste, Eo mastica l'erba con soddisfazione mentre i tifosi rivali di calcio si scontrano in un bar (uno spasmo di violenza che alla fine raggiunge anche Eo); viene caricato su un camion per essere trasformato in salame, anche se un altro, inaspettato massacro ne previene il destino; e vive brevemente a casa di una contessa interpretata da una famosa attrice il cui aspetto ha suscitato un'udibile sorpresa dal pubblico. Il tono è allo stesso tempo completamente serio - ci sono allusioni alla politica e alla storia polacche, come quando Eo vaga brevemente vicino a una lapide con caratteri ebraici - e ironico.

Bresson non ha avuto accesso alla serie di stabilizzatori per telecamere e droni che Skolimowski ha impiegato per imitare il punto di vista dell'asino, che viene osservato rigorosamente per lunghi periodi. Né aveva un debole per gli intermezzi psichedelici. Quando l'asino galoppa vicino a una turbina eolica, la telecamera ruota di un cerchio completo per tenere il passo con il movimento delle pale. L'intera sequenza è indescrivibile, francamente; è come se l'asino si fosse smarrito nella sezione Stargate di ' 2001: Odissea nello spazio Lodi stravaganti, licenziamenti feroci e interpretazioni selvaggiamente diverse sembrano tutte possibilità con questo film. Con le scuse a Bresson, è un vero cinema.

Mettere 'Rod' prima di 'Eo' è 'Rodeo,' proiettato nella sezione Un Certain Regard del festival ed è il primo lungometraggio di oltre un'ora della regista francese Lola Quivoron. Un addetto stampa me lo ha presentato come ' Il veloce e il furioso 'incrociato con' Titanio ,' ma oltre ad avere vaghi collegamenti tematici con il primo (furti, carburante, 'famiglia'), in realtà si avvicina molto alla modalità urban-realista di un'immagine dei fratelli Dardenne, anche se occasionalmente si immerge nel regno del fantastico . Il film si apre con la sua protagonista appassionata di motociclette, Julia (Julie Ledru), già ad alta velocità, che scappa veloce. In quella che alla fine arriviamo a vedere come una truffa ricorrente, si presenta per comprare una moto e, fingendo solo di provarlo, lo cavalca via senza pagare. Si unisce a una banda di motociclisti, fa amicizia con uno, Kais (Yanis Lafki), e alla fine si guadagna la fiducia del boss del gruppo, Domino (Sébastien Schroeder), che gestisce il ring - e mantiene una stretta presa sulla vita di sua moglie e suo figlio - dalla prigione.

Il film organizza una rapina ad alto rischio per un climax, poi devia in un vicolo cieco. 'Rodeo' mi ha lasciato chiedendomi quale fosse il suo scopo, ma sicuramente ha verve.