Cannes 2022: Elvis, Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, Moonage Daydream

I film musicali hanno sempre avuto una casa a Cannes. Dai film di concerti ai film biografici fino ai documentari rock, questi sono spesso una tregua dal cinema d'arte a combustione lenta che occupa gran parte della lista. Jacques Demy il film magistrale” Gli ombrelli di Cherbourg ' rimane l'unico vero musical a prendere la Palma d'oro, anche se, tecnicamente, ha ricevuto il primo Grand Prix du Festival International du Film, unendosi a film del calibro di magnifici film come 'MASH' di Altman, 'MASH' di Coppola ' La conversazione di Antonioni Saltare ” (con gli Yardbirds che giocano un ruolo di primo piano!) durante un periodo di 10 anni in cui il primo premio del festival è stato cambiato.

Alcuni anni fa ' Uomo razzo ” ha avuto una prima splash, completa di Elton John e la star del film Riunione Egerton fare una serenata alla folla in cravatta nera nella Grand Lumière. Avendo appena camminato lungo la spiaggia per arrivare alla mia proiezione per la stampa di quel film, ho avuto l'esperienza più surreale di rendermi conto che il video di 'I'm Still Standing' che si rispecchia nel climax del film è stato girato proprio sul sentiero che ho percorso a grandi passi , le immagini che avevo visto fin dalla prima infanzia ora avevano un senso retroattivamente quando ho riconosciuto la striscia sulla spiaggia del Carlton Hotel.

Rob Reiner era in città quest'anno per mostrare ' Questo è il tocco spinale ” sulla spiaggia a una folla di pubblico riconoscente, ed era in parte legato all'annuncio che una sorta di sequel era in lavorazione. Io, per esempio, non vedo l'ora di prendere un altro boccone di quel sandwich di squalo. Intanto il ripristino 4K di “ Cantando sotto la pioggia ” giocato al Agnes Varda cinema, un leggero downgrade delle dimensioni dello schermo rispetto al solito Showcase Warner Bros. dove ho visto artisti del calibro di ' non perdonato ,” “ 2001: Odissea nello spazio ,' e ' Il brillante ” sulla configurazione Debussy superiore.



Parlando di WB, il loro contributo appariscente al festival di quest'anno è stato Baz Luhrmann è estasiato” Elvis .” Dalle inquadrature iniziali sai di essere catapultato in uno dei mondi cinematografici cinetici di Luhrmann, con loghi tempestati di diamanti che girano in modo caleidoscopico e la musica che risuona. Sebbene non sia così sofisticato dal punto di vista narrativo come 'Rocketman', 'Elvis' fa bene a superare gli stereotipi schlocky e il foraggio dei tabloid per cercare di arrivare al cuore dell'uomo e della sua musica. Allo stesso modo, la sua relazione con il volubile colonnello Tom Parker, interpretato da Tom Hanks pronunciando un accento del sud con flessione olandese che è allo stesso tempo straordinariamente preciso e sarà scoraggiante per molti.

Eppure lo è Austin Butler Il misterioso Elvis è davvero il fulcro dello spettacolo. La sua fisicità è straordinaria, va oltre la normale atmosfera da imitatore e sembra abitare l'uomo sia in termini di carisma che di straordinaria presenza fisica. Il modo in cui la musica di Elvis è pasticciata si rivela vantaggioso, ricordando soprattutto agli ascoltatori più giovani l'urgenza esplosiva che le registrazioni vintage potrebbero non raggiungere per coloro che hanno avuto tali momenti di sperimentazione e mescolanza di genere in 75 anni di evoluzione del rock 'n' roll . Lo paragono a come David Milch usa parolacce in 'Deadwood', amplificando un linguaggio di impatto contemporaneo per chiarire come queste cose provato al momento.

Sì, 'Elvis' parla di una figura singolare, ma più di questo è una celebrazione di un momento particolare dell'espressione musicale, quando l'intero sguardo musicale di Presley era fermamente posto su gospel, country, blues e altra musica la cui delineazione sarebbe solo ulteriormente solidificati dalle istituzioni di registrazione e trasmissione. I mash-up dei marchi di Luhrmann ci ricordano che le barriere sono arbitrarie se non controproducenti.

L'uomo che seguì il regno di Presley alla Sun Records di Memphis e il cui successo fu inizialmente finanziato dall'accordo con la RCA che vide Sam Phillips finalmente in grado di mostrare il suo seguito di artisti su scala nazionale, è documentato in Ethan Coen 'S ' Jerry Lee Lewis : Problemi in mente ” documentario. Insieme a sua moglie ed editrice Tricia Cooke, i due hanno raccolto interviste d'archivio e concerti per tessere una panoramica relativamente cronologica dell'uomo noto come 'Killer'. I grandi successi sono qui, con clip familiari a qualsiasi fan del primo rock 'n' roll, ma sono gli altri elementi più oscuri, in particolare dalla sua successiva carriera 'country', che potrebbero interessare di più i fan di lunga data.

Il film intreccia abilmente questi momenti musicali e interviste, rafforzato dal rimorso di Lewis per aver esposto tutto quando ha discusso della sua vita e carriera con i giornalisti. I momenti salaci, inclusa la reazione del Regno Unito alla sua sposa adolescente, vengono esplorati direttamente. Allo stesso modo, sono documentati altri suoi passi falsi e vacillanti nella sua carriera, incluso un barbuto Jerry Lee che parla del suo prossimo ruolo nel ruolo di Cristo (io, per esempio, accetterei con favore un'inclusione di lui alla fine degli anni '70 in una versione musicale rock, ma questo è forse il mio pregiudizio mostrando attraverso). Il film di Coen è una buona introduzione all'uomo, e anche i fan di lunga data dovrebbero essere contenti del racconto accessibile ma interessante della vita musicale dell'uomo.

Infine, c'è Brett Morgen 'S ' Sogno ad occhi aperti di Moonage ”, una visione meravigliosa, sognante e ambiziosamente sperimentale della formula del documento musicale. Stilisticamente prendendo in prestito da David Bowie La produzione visiva e uditiva dello stesso film, il film danza tra linee temporali disparate di una carriera decennale, cambiando di umore e tono quasi con la stessa frequenza con cui l'artista musicale ha cambiato i costumi.

Nel descrivere il film che ho trovato la scorciatoia più semplice è fare riferimento all'ultimo atto di '2001' di Kubrick, che va ricordato è diventato un enorme successo al botteghino in parte a causa di un 'viaggio' cinematografico promesso. Soprattutto Morgen ha creato un film che deve essere vissuto sul più grande schermo possibile, e la mia esperienza di stare seduto al punto morto al Grand Théâtre Lumière durante la prima mondiale di mezzanotte non sarà mai dimenticata.

Immagini vorticose, forme animate e un ampio insieme di immagini d'archivio si scontrano con le immagini di Bowie tratte da filmati di concerti, video musicali e persino i suoi stessi esperimenti con la realizzazione di film. A volte il film si accontenta semplicemente di uno spettacolo, con D.A. 'Ziggy Stardust and the Spiders from Mars' di Pennebaker è giustamente venerato come una pietra miliare ripetuta. Eppure è il modo in cui Morgen riduce le canzoni ai loro elementi costitutivi che impressiona di più, consentendo a un connubio unico di parole di intervista e frammenti musicali di fondersi in un nuovo, vitale lavoro segnato da Bowie e dai suoi collaboratori musicali.

Questo non deve essere un documentario definitivo su Bowie che racconti tutta la sua storia, e ne accoglierei uno che evitasse alcuni degli aspetti più complicati al di là dell'immagine che desiderava presentare al mondo. quel film potrebbe venire, dovrebbe vieni, ma a questa ovvia celebrazione dell'uomo non dovrebbe essere concessa alcuna penalità. Detto questo, lasciando che le contraddizioni rimangano intatte, per avere Bowie che essenzialmente discute contro se stesso mentre sposta la giustificazione o la descrizione della sua arte per molti, molti anni, almeno puoi dare un'occhiata sotto la maschera dell'uomo. Riconosci come molti dei musicisti pop della sua epoca che le sue interazioni con la stampa avevano lo scopo principale di plasmare la sua comunicazione al pubblico.

Non posso sopravvalutare quanto sia stata un'esperienza potente vedere 'Moonage Daydream' su quella tela gigante, e che tu sia un fanatico di Bowie o semplicemente aperto a una straordinaria impresa di regia di documentari, incoraggio vivamente tutti coloro che sono in grado di vedere ' Moonage Daydream” sullo schermo più grande possibile, compresi gli schermi IMAX previsti per la corsa nelle sale del film. È Bowie al suo meglio, Bowie al suo meglio, tutto grazie a Brett Morgen e al suo straordinario talento nell'elevare artisti già iconici in modi che pochi altri registi (tra cui Pennebaker uno dei leader) sono stati in grado.