Cannes 2022: Godland, The Silent Twins, Mariupolis 2, Triangle of Sadness, Holy Spider

'I gemelli silenziosi'

Mentre le anteprime di Cannes di quest'anno hanno incluso importanti momenti salienti come ' Creature di Dio ,' ' Sogno ad occhi aperti di Moonage ,' e ' Top Gun: Maverick ', altri film intriganti sono finiti con un tonfo. Adoro sia il cinema danese che islandese, quindi sono entrato con almeno un minimo di fiducia che Hlynur Palmason 'S ' Godland ' sarebbero più che panorami graziosi e momenti cupi dei personaggi. Tutti gli ingredienti ci sono: pianure battute dal vento, ghiacciai gelidi, fondamentalismo religioso che guida la rovina arrogante, eppure, nonostante gli sforzi lodevoli, non si riunisce mai veramente. C'è un (involontario? autoconsapevole?) riga circa un'ora dopo quando un personaggio chiede perché un prete di nome Lucas ( Elliott Crosset Hove ) ha costretto il suo seguito a fare una traversata terrestre invece di navigare intorno. È una domanda più che giusta, poiché nonostante i travagli e i sacrifici sembra un po' sciocca dal punto di vista narrativo.

Detto questo, il film è presumibilmente ispirato da una serie di fotografie di 'piastre bagnate' della zona. Sembra che i realizzatori abbiano preso ispirazione da queste immagini per creare una narrazione che coinvolga relazioni nascenti, la disintegrazione mentale del prete, un incontro di wrestling e un cane yappy. A volte mi sentivo quasi disposto a innamorarmi del suo fascino, ma alla fine il film deludente semplicemente non era abbastanza coerente.

Nessuna prima a Cannes mi ha colpito così male come quella di Agnieszka Smoczynska “ I gemelli silenziosi. 'Mentre il suo film del 2015' Il richiamo ” ha avuto una reazione mista, mi sono ritrovato influenzato dal suo fascino fluttuante e dalle collisioni tonali, con un elemento horror/musicale strano e strano, ma soprattutto avvincente. La stessa stranezza è in gioco con il suo ultimo film, che si scontra con sequenze animate in stop-motion e altri tocchi più leggeri con una storia davvero spaventosa di malattie mentali, decisioni sbagliate e aggressioni dopo aggressioni.



Mentre l'ambizione di raccontare questa storia complessa sarà sicuramente applaudita, ho trovato che fin dai momenti iniziali fosse totalmente persa nel suo racconto. Nonostante le prestazioni impegnate di artisti del calibro di Letizia Wright e Tamara Lawrance c'è così poco da consigliare questo film, uno che anche preso dalle sue stesse regole non riesce ad andare oltre il suo aspetto bizzarro. Questa è una storia davvero oscura e al pubblico deve sicuramente essere concesso un modo per non accettare automaticamente i comportamenti bizzarri dei protagonisti senza una parvenza di contesto. È come se l'empatia fosse prevista piuttosto che generata, in modo che quando i gemelli si rivolgono a comportamenti più sociopatici non è tutto da prendere troppo sul serio.

È questo aspetto che mina veramente il lavoro, perché se vogliamo davvero guardare più da vicino i fallimenti istituzionali e le sfide di salute mentale di questi individui, l'intera impresa si sente ancora più voyeuristica, manipolatrice e incoerente. Quando l'autrice del salvatore bianco si presenta per cercare di salvare i suoi sudditi (o almeno quello di talento), tutto crolla in un mucchio sdolcinato.

Un fallimento molto più complicato è ' Mariupoli 2, ” le immagini finali catturate dal regista lituano Mantas Kvedaravičius. Ho proiettato il suo film del 2016 sulla vita nella città ucraina di Mariopol, e retroattivamente quel film è diventato una specie di capsula del tempo per una città caduta in mano alle truppe russe solo pochi giorni prima che scrivessi questo articolo. Allora c'erano tensioni in aumento e la formazione di spaccature, ma la vita andava avanti, e l'occhio acuto e l'attenzione percettiva del regista su personaggi e luoghi specifici erano evidenti.

Naturalmente, il mondo non stava prestando molta attenzione alla regione e, nonostante alcuni festival, il film è stato per la maggior parte dimenticato dalla comunità critica internazionale. Gran parte del primo film si svolge nell'enorme acciaieria della città, ed è stato particolarmente surreale guardare queste immagini del lontano passato e ricevere avvisi di notizie subito dopo la proiezione degli orrori che accadono in tempo reale in quel luogo.

Kvedaravičius è tornato all'inizio di quest'anno per continuare la storia di questa città, ed è stato catturato dalle forze russe e ucciso per i suoi sforzi. Alcuni filmati sono stati catturati, e insieme a Dounia Sichov , che ha montato il primo film, e la sua fidanzata vedova Hanna Bilobrova, un assemblaggio di immagini di un'ora e quarantacinque minuti è stato proiettato in uno dei festival più prestigiosi del pianeta. Nella morte viene proiettato Kvedaravičius, ma il risultato che abbiamo visto non rende affatto giustizia alla precisione e all'acume narrativo del regista. Invece, otteniamo una sorta di macabro assemblaggio di tutti i pezzi che sono stati girati, la maggior parte dei quali sarebbe stata inevitabilmente lasciata sul pavimento della sala di montaggio se il film fosse stato finito.

Mentre il primo film si muove liberamente per la città, questo cosiddetto sequel si blocca, rannicchiato all'interno dei confini di una chiesa. Il primo film ci ha dato un senso del luogo, mentre questo dà semplicemente un senso di noia e terrore quotidiani, con le stesse riprese piene di fumo che illustravano più e più volte che la guerra si stava avvicinando, ma a parte le case bombardate nelle vicinanze non avevano ' t si è fatto strada attraverso la città. Il risultato è estremamente frustrante e noioso e sarebbe stato servito tanto meglio proiettandolo come breve aggiunta al film originale. È il lavoro finito di questo straordinario regista ucciso nell'adempimento del dovere che si rivela una migliore testimonianza della sua abilità e del suo coraggio.

Poi ci sono i cosiddetti maestri che hanno prodotto film nella migliore delle ipotesi mediocri. La banalità atroce di Hirokazu Kore-eda ' Broker ” è la storia di alcuni sfortunati trafficanti di esseri umani che impegnano bambini abbandonati in cambio di denaro. Ambientato in Corea del Sud, il cast del film include Song Kang-ho (ora famoso a livello internazionale per il suo ruolo nel vincitore di Palme “ Parassita ”), La banda Dong ha vinto , Bae Doona e Lee Ji-eun. Il pezzo del personaggio ha lo scopo di sembrare affascinante mentre la banda di disadattati diventa una specie di surrogato di unità familiare. Invece, è un pasticcio stucchevole e sdolcinato, rovinato dappertutto da una colonna sonora spaventosamente scadente che lo fa sembrare ancora di più uno speciale televisivo mediocre. Nonostante il fascino di alcuni dei suoi interpreti, 'Broker' non è all'altezza nemmeno delle aspettative inferiori.

Un altro maestro del cinema asiatico è tornato a Cannes con un altro sforzo mediocre. Proprio come Giorgio Miller Il film di qui ha mostrato momenti di un maestro stilista visivo sepolto in un film minore, così anche Park Chan-wook l'ultimo è frustrantemente inferiore al suo obiettivo. “ Decisione di andarsene ” è la storia di un poliziotto che si innamora del soggetto di un'indagine per omicidio, e la narrativa travolgente di inganno, tradimento e passione è matura per ciò che questo regista di solito può realizzare.

Non mancano momenti di assoluta bravura, compresa una serie finale di scatti che sottolineano la tragedia centrale della situazione. È un film che merita assolutamente il tempo speso a guardarlo, come nel caso di tutte le opere di questo maestro. Eppure alla prima visione è stato un affare secco e noioso, senza mai ottenere il tono corretto, mai del tutto all'altezza delle sue ambizioni di navigare tra le varie linee di genere tra noir e romance.

Naturalmente questi passi falsi sono amplificati da film che sono una gioia da guardare. Ero un grande fan di Ruben Östlund è 'The Square', quindi avevo lievi speranze che il suo ultimo si sarebbe connesso ancora una volta. Con un budget maggiore e un cast di lingua inglese, questo potrebbe essere il film che trova ancora più consensi internazionali per questo scrittore/regista più acerbo.

Triangolo della Tristezza ” è a dir poco un'escoriazione del privilegio, una corsa delirante intrisa di marxismo e nichilismo nietzscheano inframmezzato da barzellette sporche. Inizia in piccolo e diventa molto grande e cupo, e ogni momento che passa sembra un viaggio all'inferno. Nonostante il tempo di esecuzione di oltre due ore, è assolutamente volato, cosa che non si può dire per alcuni film a metà della sua lunghezza.

Qualsiasi film che inizia con echi di ' Zoolander ” solo per finire da qualche parte sulla falsariga di “Il signore delle mosche” o anche “Salò, o le 120 giornate di Sodoma” troverà alcuni detrattori. Ma ho trovato una gioia assoluta da guardare, con il suo mix di alti e bassi, sporcizia e profondità. L'ensemble è assolutamente stellare, incluso Woody Harrelson come l'americano più di serie A coinvolto in un breve turno come lo sfortunato Capitano. Soprattutto va menzionata Dolly De Leon nei panni di Abigail; la sua svolta feroce conferisce al film il suo vero morso morale. Vedere un film sull'eccesso in un festival spaventosamente ostentato come Cannes ha fornito una contraddizione morale ed estetica beatamente violenta.

Infine, c'è ' Santo Ragno, ' Alì Abbasi il seguito del suo strano, adorabile e toccante film del 2018” Confine .” Il regista iraniano/danese punta gli occhi su un serial killer nell'Iran dei primi anni '80 e il risultato è a dir poco sorprendente. Svela con incredibile precisione il decadimento morale al centro di tutto, usando le vite contrastanti ma connesse di un giornalista investigativo (Arash Ashtiani) e dell'assassino Saeed (Mehdi Bajestani) per raccontare questa storia potente.

Apparentemente questo è un thriller poliziesco generale e Abbasi impiega saggiamente più di alcune tecniche di genere per attirare il pubblico. È interessante notare che in un posto come Cannes tali 'manipolazioni' sono disapprovate, come se l'unico modo per fare cinema fosse quello di cadere una telecamera abbassata e lascia che la vita reale si svolga in modi superficialmente non narrativi. Non c'è denigrazione nel dire che Abbasi ha realizzato un film divertente nel senso più ampio di un argomento molto oscuro, convincendo dalle sue vere radici criminali qualcosa che potrebbe facilmente giocare come intrattenimento di fantasia.

Eppure c'è un vero morso politico non così lontano sotto la superficie qui. Basta guardare alcuni ritratti di personaggi qui, in particolare dalle istituzioni religiose della città, e vedere quanto improbabili sarebbero stati rappresentati, ad esempio, in qualche film di Farhadi o Panahi. 'Holy Spider' è un'escoriazione delle ipocrisie del fondamentalismo, ma mostra saggiamente che il sistema stesso promuove tali caustiche ingiustizie. Per una nazione troppo spesso catturata in metafore accuratamente calibrate è gratificante vedere le strade buie disseminate di pericoli della vita reale, e attraverso l'uso di tropi noir e strutture giornalistiche investigative siamo trattati per una visione unica dell'Iran sia del passato che regalo.

Abbasi e il suo fantastico cast umanizzano anche le azioni più spaventose, mostrando le sfide di navigare in questi momenti anche per coloro che commettono le azioni più esteriormente atroci. È un film sul marciume sociale, politico e religioso, con una misoginia radicata che è solo una questione pubblica quando diventa così palese e ovvia. 'Holy Spider' potrebbe non essere perfetto, ma è un'aggiunta eccezionale al festival di quest'anno, catturando uno stato d'animo, un'ambientazione e una serie di idee come pochi altri per suonare quest'anno. Soprattutto, Abbasi si afferma con fermezza come regista da seguire. Non vedo l'ora di vedere dove volgerà il suo sguardo dopo.