Cannes 2022: La moglie di Čajkovskij, Le otto montagne, Scarlet

La cosa più degna di nota del film in concorso 'La moglie di Ciajkovskij , ' forte com'è, potrebbe non essere affatto il film. È che il regista, Kirill Serebrennikov , era a Cannes al Grand Théâtre Lumière per assistere alla prima, e quando è entrato ha ricevuto un lungo applauso. Serebrennkikov, un dissidente russo noto per il suo lavoro in teatro oltre che nel cinema, non ha potuto assistere alla prima del suo film' Estate 'qui nel 2018 perché era agli arresti domiciliari in relazione a un caso di appropriazione indebita che è stato visto a livello internazionale come un attacco inventato sulla libertà artistica in Russia. L'anno scorso, quando 'Petrov's Flu' ha suonato a Cannes, Serebrennkikov era soggetto a divieto di viaggio e di nuovo non ha potuto partecipare. Ma il divieto è stato revocato all'inizio di quest'anno , ed eccolo lì mercoledì alla Lumière, con indosso ancora gli occhiali da sole mentre il film stava per iniziare.

Non ci sono molti registi russi nella selezione ufficiale del 2022. Il 1° marzo, il festival ha rilasciato una dichiarazione in cui si afferma che 'non accoglierà delegazioni ufficiali russe né accetterà la presenza di persone legate al governo russo'. Ha aggiunto, tuttavia, che ha 'salutato il coraggio' di 'artisti e professionisti del cinema che non hanno mai smesso di lottare contro il regime contemporaneo'. E chiaramente, Serebrennikov, che si è pronunciato contro la guerra in Ucraina , non è amico del governo russo.

Il film, un dramma storico, inizia con la morte di Čajkovskij nel 1893 a San Pietroburgo. In quella sorta di slancio surreale che è diventato uno dei tratti distintivi di Serebrennikov, il cadavere di Ciajkovskij in realtà fa rivivere e tormenta sua moglie un'ultima volta. Ritornando al 1872, il film specula sulle dinamiche della loro relazione. Una collega musicista, l'eventuale moglie di Tchaikovsky, Antonina Miliukova (Alyona Mikhailova, che esegue praticamente ogni scena anche mentre deve fare i conti con le elaborate inquadrature vaganti di Serebrennikov) è raffigurata mentre insegue il compositore (Odin Lund Biron) con uno zelo che va ben oltre l'ossessione. Le dice che è troppo vecchio; le dice che ha difficoltà finanziarie. Lo supplica e minaccia persino di uccidersi, aggiungendo: 'Lascia che ti baci in modo che possa ricordare il bacio nella mia vita nell'aldilà'.



La madre di Antonina non è impressionata dal suo futuro genero. ('Non è Mendelssohn', schernisce.) Ma Antonina alla fine logora Čajkovskij e si sposano, con stupore di quasi tutti i soci di Čajkovskij, specialmente gli uomini. Diverse persone avvertono Antonina di lasciarlo. Ovviamente dovrà condividerlo con tutta la Russia; una brillantezza come la sua è troppo grande per essere monopolizzata da una sola donna. A quanto pare Čajkovskij sente che il matrimonio potrebbe interferire con la sua creatività. Ma la realtà, di cui Antonina sembra ignara da tempo, è che Čajkovskij era gay e qualsiasi donna che lo sposasse era condannata a un'unione senza sesso anche se all'epoca assumeva lo status giuridico ridotto di mogli in Russia.

Ci sono scene con una forza tremenda, come quando Antonina tenta di sedurre il marito solo per farsi soffocare da lui, e un altro momento in cui ad Antonina vengono presentate le carte per il divorzio e le viene chiesto di scegliere tra dire che era infedele o che suo marito era . Ma il potere della 'moglie di Ciajkovskij' è cumulativo, poiché Antonina si trasforma in una spirale di affari, autoumiliazione e autoillusione. I ritmi lenti e i salti cronologici hanno l'effetto di far sembrare dilatato il tempo, anche se fonti online indicano che in realtà i coniugi si sono separati dopo appena sei settimane. Antonina è così determinata che anche mentre un edificio brucia, il suo pensiero immediato è della sua fede nuziale all'interno.

'La moglie di Tchaikovsky' racconta la storia di due persone in costante tensione. L'altro film in concorso della giornata, per lo più in lingua italiana 'Le otto montagne' sceneggiato e diretto dal duo belga Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, basato su un romanzo di Paolo Cognetti, parla di due persone che non hanno quasi nessuna tensione tra di loro. Pietro è un educato ragazzo di città di Torino. Bruno è un ragazzo di campagna che sa vivere della terra. Si incontrano nel 1984, quando hanno entrambi 12 anni, tra le montagne del nord Italia.

Pietro è affascinato da Bruno. Bruno può mungere una mucca e fare il formaggio. Da adulto costruisce una casa sul fianco di una montagna, con l'aiuto di Pietro. A questo punto, gli uomini sono interpretati dagli attori Luca Marinelli (come Pietro) e Alessandro Borghi (come Bruno), che mantengono barbe cespugliose abbinate. E nonostante le loro differenze di background (Bruno si fa beffe di come gli abitanti delle città usino la parola 'natura', come se l'aria aperta fosse un'astrazione), la loro amicizia dura. Questo è vero anche dopo che Pietro viene a sapere che Bruno ha comunicato con il padre da cui Pietro si è allontanato, e ancora dopo che Bruno inizia una storia d'amore con una donna a cui Pietro sembrava interessato. (No, erano solo amici, dice Pietro quando dà al suo amico il tutto chiaro.)

A parte un breve rispolvero quasi verso la fine, non c'è quasi un momento difficile tra questi due protagonisti. E nel corso di una storia che abbraccia decenni, il continuo andare d'accordo è esasperante da guardare. Nessuno ha cercato di dare a questi personaggi una gamma emotiva o una profondità, una consistenza a parte le barbe? Il film trascorre due ore e mezza cercando di metterli a fuoco e non lo fa mai.

Una cosa per cui 'The Eight Mountains' è utile è permettermi di orientarmi 'Scarlatto,' diretto da Pietro Marcello , il cui, di chi ' Martin Eden ,' liberamente adattato dal romanzo di Jack London, ha interpretato Marinelli nel ruolo del protagonista. 'Scarlet' ha aperto il festival parallelo La Quinzaine des Réalisateurs e, come 'Martin Eden', è un film difficile da definire in termini di stile cinematografico; devia da dal dramma austero alla fiaba al musical. Marcello continua anche la sua tecnica di intrecciare la sua narrativa di fantasia con clip d'archivio e filmati di altri film.

La trama è incentrata sulla relazione tra un veterano della prima guerra mondiale, Raphaël (Raphaël Thiery), e sua figlia, Juliette (interpretata da Juliette Jouan da adulta), che incontra per la prima volta al suo ritorno a casa, quando è una bambino che è stato accudito da Madame Adeline ( Noemie Lvovsky ) dalla morte della moglie di Raphaël. Per qualche ragione, i cittadini guardano Raphaël di traverso, e lui e sua figlia alla fine diventano paria, sebbene Raphaël, un artigiano dotato, e Juliette forniscano a un negozio giocattoli sempre più antiquati che Raphaël scolpisce nel legno. Un pilota ( Louis Garrel ) che si imbatte in Juliette che canta solleva la prospettiva di una storia d'amore, con Juliette che a volte prende l'iniziativa nel corteggiamento.

Il modo in cui reagisci a 'Scarlet' dipende in parte dalla tua accettazione delle fantasiose mosse formali di Marcello; i bruschi cambiamenti di tono e genere gli richiedono di sacrificare il flusso della storia. Ma il regista, che ha iniziato come documentarista, sta perfezionando ulteriormente uno stile da film di finzione così strano da diventare accattivante.