Cannes 2022: Triangle of Sadness, R.M.N., Tremila anni di nostalgia

Anche abile come un satirico sociale come Robert Altman avuto buttato fuori dal suo gioco dal mondo della moda , che è quasi una parodia di se stessa. All'inizio 'Triangolo di tristezza' sembra il regista svedese Ruben Östlund , tornando a Cannes con il suo primo lungometraggio da quando ha vinto la Palma d'Oro per 'The Square' nel 2017, potrebbe incontrare la stessa sorte. Il film inizia infilzando una coppia che sono entrambi modelli, Carl ( Harris Dickinson ) e Yaya (Charlbi Dean). Carl vuole sapere perché Yaya lo spinge sempre sottilmente a ritirare l'assegno quando sono fuori a cena, anche se lei, tipicamente per l'industria, guadagna più di lui. Alla moda di Östlund, questo avanti e indietro, che continua dopo che hanno lasciato il ristorante, si allarga in una dissezione contorta di cortesia, aspettative di genere e manipolazione. Se conosci Östlund, che lavora più o meno nella stessa modalità episodica e lunga che ha impiegato in 'The Square', sai che nessuno sta uscendo da questa discussione con un bell'aspetto.

Quando la coppia si imbarca in una crociera di lusso a cui Yaya sta partecipando come influencer (metterà in posa mangiando pasta per le fotografie ma in realtà non la mangerà), la portata di Östlund si allarga per analizzare l'amoralità e l'insularità viziata degli ultra-ricchi. Tra gli altri passeggeri della nave ci sono una coppia britannica che ha fatto fortuna nel commercio di armi (peccato per quei regolamenti delle Nazioni Unite sulle mine terrestri, dice il marito, enormi perdite) e un oligarca russo ( Zlatko Buric ́) che è arrivato al piano terra del mercato dei fertilizzanti post-sovietico. Lui e il capitano di estrema sinistra ( Woody Harrelson ) scambiare citazioni marxiste e antimarxiste, almeno fino a quando l'oligarca non sarà costretto a ribattere con Marx stesso. Abigail (Dolly De Leon), che pulisce i bagni della nave, viene congedata dai passeggeri fino a quando un cambiamento nella loro situazione - niente spoiler qui - significa che non possono andare d'accordo senza di lei.

Il film è sostanzialmente diviso in tre sezioni (sebbene il termine 'triangolo di tristezza' non si riferisca alla narrazione ma al modo in cui qualcuno descrive la forma della fronte di Dickinson). In tutta la dissertazione di Östlund, il valore mutevole di varie valute - denaro, cibo, sesso - ridefinisce continuamente i confini del comportamento accettabile.



Gli obiettivi del regista sono abbastanza standard, forse anche un pesce in un barile, e il film, esageratamente lungo due ore e mezza, è più tesissimo e meno complesso di 'The Square' o 'The Square' di Östlund, relativamente basato sui personaggi. Forza maggiore Ma ha i suoi momenti, in particolare quando gli ospiti della crociera dallo stomaco delicato sono costretti ad affrontare un grave mal di mare, a quel punto la bile gentile di Östlund lascia il posto ai geyser di alta cucina semidigerita.

di Cristian Mungiu 'RMN.' è un film di Natale, o almeno un film ambientato nel periodo di Natale e Capodanno che funge da studio della buona volontà fallita nei confronti degli uomini. Matthias (Marin Grigore), un lavoratore di un mattatoio per metà tedesco e per metà rumeno, lascia improvvisamente il lavoro dopo aver sbattuto contro un vetro un truculento supervisore e torna nel villaggio della Transilvania dove suo figlio, Rudi (Mark Blenyesi), viene allevato dal ragazzo madre (Macrina Bârlădeanu). Il ragazzo è stato recentemente traumatizzato da qualcosa che ha visto nel bosco. Non dirà cosa fosse, e nemmeno parlerà affatto.

Nel frattempo, l'ex amante di Matthias, Csilla (Judith State), lavora in una fabbrica di pane che sta cercando di assumere una manciata di lavoratori in più per poter beneficiare di una sovvenzione che l'Unione europea offre a datori di lavoro di una certa dimensione. Ma la gente del posto non lavorerà per il salario minimo e la scadenza si avvicina. Così il panificio, avendo già pubblicizzato le posizioni nel villaggio, assume legalmente gli immigrati srilankesi. E il loro arrivo, per quanto sanzionato, catalizza xenofobia, minacce e violenza appena celate da parte degli altri residenti.

Il bigottismo degli abitanti del villaggio è palesemente ipocrita. Molti residenti in questa ex città mineraria hanno cercato lavoro all'estero e la popolazione è uno spaccato multilingue di rumeni, ungheresi e tedeschi. (A volte, i sottotitoli distinguono le lingue mettendole in colori diversi.) La Romania, dice un personaggio, 'è sempre stata schiacciata tra gli imperi'. E questo per non parlare degli abitanti non umani del villaggio. Un ambientalista francese, che parla in difesa dell'Europa come di un'unica grande famiglia, per la quale paese e regione non sono barriere, sta visitando per fare un conteggio della popolazione di orsi della zona.

Mungiu ('4 mesi, 3 settimane e 2 giorni') presenta tutto questo nel suo stile ingannevolmente placido; è un film di spinosa complessità che sembra solo portare il suo messaggio nella manica. Le scene ricche di dialoghi si svolgono a lungo in riprese ininterrotte; fino a quando non si è entrati nel film, si ha a malapena la sensazione che una trama ben strutturata stia progredendo. Ma questo non vuol dire che il film sia privo di ambiguità. La difesa degli srilankesi da parte della fabbrica del pane è motivata più dal profitto e dalla riluttanza ad aumentare i salari che dalla carità. L'incapacità del reverendo locale di parlare quando gli abitanti dello Sri Lanka vengono evitati dalla sua chiesa suggerisce che la sua vera lealtà non è con la sua religione. Il retroscena di ciò che Rudi ha visto nella foresta è solo accennato. E Matthias, in tutto, è ostinatamente disinteressato, rifiutandosi persino di dire, almeno in rumeno (lo farà in altre lingue), di amare Csilla.

La pièce de résistance del film è un incontro culminante in un villaggio in un centro culturale. Secondo le note della stampa, la scena, che supera una lunga ripresa piena di suspense in '4 mesi, 3 settimane e 2 giorni', si svolge in una ripresa continua di 17 minuti che incorpora 26 personaggi parlanti, la maggior parte dei quali sfoga il vetriolo per gli immigrati mentre Matthias e Csilla siedono in primo piano a destra, osservando con calma ciò che viene detto. (La recitazione facciale di State è particolarmente straordinaria.) Quando viene chiamato, Matthias, fedele alla forma, finge di non capire la domanda.

' Tremila anni di desiderio, ' che è stato presentato in anteprima fuori concorso, sembra destinato a essere uno di quei film, come ' La fontana ,' in cui o si apprezza con tutto il cuore le sue idee mistico-filosofiche sull'amore, il destino e la natura della narrazione o ci si sente esclusi. È il primo film di George Miller da allora ' Mad Max: Fury Road ' (2015), che Cannes ha mostrato anche fuori concorso, ma non potrebbe essere più diverso da quello o da qualsiasi altra cosa che abbia mai fatto (a parte forse la sequenza del titolo vagamente spirituale di ' Olio di Lorenzo ').

La trama è incentrata sulla dottoressa Alithea Binnie ( Tilda Swinton ), un britannico narratologo che è convinta che la scienza fornisca sempre più le risposte a cui i miti avrebbero dovuto rispondere, anche mentre sperimenta visioni schizofreniche che sfidano la spiegazione razionale. A Istanbul per una conferenza, acquista una bottiglia e, lucidandola con uno spazzolino elettrico, scatena un djinn ( Idris Elba | ) intrappolato al suo interno. Impara rapidamente l'inglese e stabilisce le regole per i tre desideri che intende concederle. (Il declino non è proprio un'opzione.) Il personaggio di Elba, fatto in modo divertente per sembrare molto, molto più alto di Swinton nella stessa stanza, racconta la storia di come ha trascorso gli ultimi 3.000 anni e di come si sono rivelati i destini dei precedenti desideri.

La sceneggiatura, di Miller e Augusta Gore (sua figlia) e basata su un racconto di A.S. Byatt, tratta tutto questo con assoluta sincerità e serietà personale. Personalmente, avrei voluto che il film avesse un po' più di umorismo e un tocco più leggero. Dei flashback, solo quello che coinvolge Zefir (Burcu Gölgedar), la moglie di un mercante del XIX secolo che desidera acquisire la conoscenza di tutte le cose belle e vere, ha un impatto molto drammatico. Le storie che lo precedono giocano come esercizi, con una CGI che sembra quasi sproporzionata rispetto alla scala intima del film e una tendenza alla Gilliam a confondere lo strano con l'affascinante. (Un segmento che coinvolge un uomo con un feticcio per le donne zaftig è particolarmente sfortunato.)

Eppure posso vedere come, se fossi sulla sua lunghezza d'onda, avrei potuto trovare 'Tremila anni di nostalgia' insolito e commovente piuttosto che esagerato e banale.