La spedizione francese

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In un'intervista del 2019 con Charente Libre , Wes Anderson ha detto che il suo nuovo film, 'The French Dispatch' 'non era facile da spiegare'. Ha ragione, non lo è, e qualsiasi spiegazione lo decostruirebbe in modo da renderlo ancora più incomprensibile. È come smontare un orologio per vedere come funziona, e così facendo non sai più che ora è. Un orologio è una metafora appropriata per lo stile di Anderson, presente in tutti i suoi film, ma in misura estrema qui. Composto da una serie vertiginosa di minuscole parti ronzanti che si intersecano, 'The French Dispatch' avanza senza sosta, senza mai smettere di respirare, soffermandosi a malapena a riflettere. 'The French Dispatch' manca di alcune delle qualità più accattivanti dei suoi primi tratti: gli imbrogli della scuola di preparazione di ' Rushmore ,' l'intima dinamica familiare di ' I Tenenbaum Reali ' e ' Il Darjeeling limitato ,' o centrato sui bambini ' Regno del sorgere della luna .' Al contrario, 'The French Dispatch' tiene il pubblico in disparte, ed è un film più forte per questo. Guardare Anderson seguire la sua ossessione fino ai limiti esterni (è difficile immaginare quanto potrebbe spingersi oltre) è affascinante. Il film può essere difficile da spiegare, ma è molto divertente da guardare: è un film frenetico e delirante su un mondo molto lento e immutabile.

In 'The French Dispatch', l'oggetto dell'ossessione di Anderson ('oggetto' è una parola chiave). Il newyorkese , in particolare Il newyorkese ai tempi del pignolo fondatore/editore Harold Ross e del suo scoraggiante elenco di scrittori— Giacomo Thurber , AJ Liebling, Joseph Mitchell, Rosamond Bernier, James Baldwin —a tutti loro è stato concesso un ampio margine di manovra in termini di argomento e processo, ma modificati entro un pollice delle loro vite per allineare la loro prosa con l'aggressività Newyorkese stile casa.

Il romanzato Newyorkese è chiamato La spedizione francese , pubblicato da una cittadina francese chiamata Ennui-sur-Blasé, anche se iniziò a Liberty, Kansas, dove l'editore Arthur Howitzer, Jr. ( Bill Murray ) è nato e cresciuto. (In uno dei tanti momenti 'A-ha' di curiosità disseminati dappertutto: originariamente si chiamava la rivista Picnic . Drammaturgo William Inge , famoso soprattutto per la sua commedia del 1953 Picnic , è nato a Independence, Kansas. Libertà, Indipendenza, capito? Niente di tutto ciò significa nulla, ma è divertente se lo prendi in considerazione.) Howitzer è circondato da uno staff fedele che supervisiona un collettivo di scrittori eccentrici, tutti impegnati al lavoro per completare i pezzi per il prossimo numero. 'The French Dispatch' non approfondisce le vite di questi personaggi, ma si concentra invece sul loro lavoro, e la struttura del film è quella di un numero della rivista, dove si entra letteralmente nelle pagine e si 'leggeno' tre storie separate. Ma prima c'è la sequenza di apertura in stile Jacques-Tati, chiaramente un riff Il newyorkese fiocco, 'The Talk of the Town', con Herbsaint Sazerac ( Owen Wilson , sbarazzino in berretto nero e dolcevita) in bicicletta attraverso Ennui-sur-Blasé, mostrandoci i panorami (e parlando direttamente alla telecamera, provocando alcune sfortunate collisioni).



La prima storia della rivista è incentrata su Moses Rosenthaler ( Benicio, il toro ), un artista geniale che sconta l'ergastolo per omicidio e ha una relazione amorosa con Simone ( Léa Seydoux ), la sua musa, promotore e guardia carceraria. Adrian Brody interpreta Julian Cadazio, la rappresentazione di Mosè nel mondo dell'arte diabolico, che si sforza e si occupa di portare il lavoro di Mosè là fuori. La seconda storia è una stravagante pantomima delle proteste studentesche del 1968 a Parigi, presentata in un pastiche godardiano, con Timothée Chalamet come Zeffirelli, un lunatico rivoluzionario (ne esiste un altro tipo?), e Frances McDormand come Lucinda Krementz, il Spedizione francese scrittrice la cui obiettività è compromessa quando si inserisce nella storia. (Questa sezione è chiaramente ispirata dalla copertura di Mavis Gallant del 1968 delle proteste per Il newyorkese , 'Gli eventi di maggio: un taccuino di Parigi'.) La storia finale mostra il tentativo dello scrittore Roebuck Wright ( Jeffrey Wright )—un mashup di James Baldwin e A.J. Liebling (con un po' di M.F.K. Fisher)—per fare il profilo di un leggendario chef di nome Nescaffier ( Steve Park ), che fa la sua magia nella cucina del dipartimento di polizia. Ogni storia è raccontata con il suo stile, con Anderson che utilizza animazione, grafica, nature morte, giochi di parole visive e gag, il tutto tenuto insieme dal filo della colonna sonora di Alexandre Desplat e dal senso unico della missione di Anderson.

Pochissimi cineasti hanno un'impronta digitale così distinta come Wes Anderson. (C'è un intero libro chiamato Per caso Wes Anderson , composto da fotografie provenienti da tutto il mondo di edifici e paesaggi che sembrano scatti di Anderson.) Ci sono due cose che lo ossessionano: gli oggetti e la nostalgia. Gli oggetti quotidiani prosaici si trasformano nel contesto del mondo miniaturizzato del diorama di Anderson. Vede gli oggetti nel modo in cui li vedeva l'artista Joseph Cornell. Cornell era un collezionista ossessivo di ciò che era considerato 'spazzatura' (marmi, vecchie mappe, minuscoli barattoli di vetro), spazzatura che si trasformava in talismani magici quando veniva riposta nelle sue scatole ormai famose in tutto il mondo. Il feticismo di Cornell è evidente nel suo lavoro, rendendo tutto un po' snervante in modi davvero belli. C'è una linea sottile tra ossessione e feticismo, ma nell'arte quella linea sottile non ha molta importanza. Gli oggetti di Anderson brillano per la sua attenzione dettagliata: si preoccupa per ognuno di loro. Una linea da Il ritratto di Dorian Gray mi viene in mente: 'Sono solo le persone superficiali che non giudicano dalle apparenze. Il vero mistero del mondo è il visibile, non l'invisibile'. Anderson percepisce il mistero nel visibile.

L'ossessione di Anderson per gli oggetti ha a che fare con l'altra sua ossessione di nostalgia. La nostalgia è universale, ma è anche complicata. Ciò che una persona desidera in passato potrebbe essere l'incubo di qualcun altro (e viceversa). In un film cliché, la nostalgia si esprime in un bagliore dorato (presunto universale). La nostalgia di Anderson non è così. Il suo è estremamente specifico. C'è una ragione per cui alcune persone trovano il suo lavoro alienante. Sei in presenza di un vero ossessivo, ecco perché. Ad esempio, se non desideri vivere all'interno di J.D. Salinger's Franny e Zooey , allora non entrerai facilmente nello spazio dei sogni di Anderson. Lo stesso vale per 'The French Dispatch'. La cosa più interessante di questo, però, è che Anderson è nostalgico per le cose che precedono la sua stessa vita. Ha nostalgia dei mondi immaginari, degli oggetti ormai considerati obsoleti, dei ritmi di un tempo che non ha nemmeno sperimentato. Questo non vuol dire che la sua nostalgia non sia personale. È. Un'altra citazione, questa volta dall'eccentrico romanzo di Nancy Lemann Il Pantheon Infuocato : 'Aveva nostalgia di una vita che non aveva mai vissuto.'

Questo non è tanto di cosa tratta 'The French Dispatch', quanto di ciò che mi ha creato pensare di. È strano che un film così affollato, abbagliante e visivamente insistente lasci così tanto spazio alle libere associazioni, ma è così. Adesso quello è accattivante.

Ora suona nei teatri.