Non importa dove vai, eccolo qui: 'Le avventure di Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension' arriva in Blu-ray

Praticamente dal momento in cui l'ho visto per la prima volta all'età di 13 anni durante la sua brevissima corsa al defunto Golf Mill Theatres (grazie per il passaggio, mamma) nell'autunno del 1984, 'Le avventure di Buckaroo Banzai: Across the Eighth Dimension” è stato il mio film preferito di tutti i tempi. Eppure, mi viene in mente che mentre sono stato abbastanza fortunato da scrivere a lungo su un numero qualsiasi di preferiti nel corso degli anni, non ho mai avuto l'occasione di farlo per quel particolare film. Oh certo, l'ho proclamato come uno dei preferiti molte volte e ho fatto riferimento ad esso ogni tanto, ho persino dato ' Sharknado 4: Il quarto risveglio ' una mezza stella in più per aver annuito, ma non ho avuto l'opportunità di spiegare adeguatamente il mio amore per il film. Fortunatamente, ora sta facendo il tanto atteso Debutto in Blu-ray in un pacchetto di Shout! Fabbrica che include tutte le campane e i fischietti che i membri del suo culto in continua espansione potrebbero chiedere. Ancora più felicemente, mi dà la possibilità di sedermi e spiegare una volta per tutte perché amo così tanto questo film.

Certo, è più facile a dirsi che a farsi perché, come può testimoniare chiunque l'abbia visto, non è esattamente il tipo di film che può essere riassunto in una o due frasi. Anche la spiegazione più semplice e senza fronzoli farà vacillare molte teste, per eccitazione o confusione. Forse il miglior punto di partenza è guardare il suo eroe, l'unico e solo Buckaroo Banzai in persona. Figlio nippo-americano di una coppia di brillanti scienziati, studiò prima medicina e divenne un brillante neurochirurgo. Tuttavia, scelse di diventare un uomo del Rinascimento moderno e presto si dedicò alla fisica delle particelle, progettando automobili ad alta potenza, salvando occasionalmente il mondo con l'aiuto della sua band di Blue Blaze Irregulars ed esibendosi con l'altra sua band, gli hard- rocking Hong Kong Cavaliers, un gruppo composto da geni provenienti da altre attività scientifiche. (Tutto questo è riassunto per gli spettatori in un testo di apertura non dissimile da quelli che danno il via al “ Guerre stellari ” film).



All'inizio del film vero e proprio, Buckaroo ( Peter Weller ), insieme ai suoi uomini e al mentore, il dottor Hikita (Robert Ito), si stanno apparentemente preparando a testare una nuova auto a reazione con la capacità di guidare alla velocità del suono. Il vero esperimento, tuttavia, coinvolge l'Oscillation Overthruster, un dispositivo segreto che sperano consentirà loro di guidare attraverso la materia solida. Questo non è il primo tentativo di provare l'Overthruster. Nel 1938, il Dr. Hikita lavorava per l'eminente fisico Dr. Emilio Lizardo ( John Lithgow ) quando ha cercato di passare attraverso - l'esperimento è stato un pasticcio che lo ha bloccato in parte attraverso un muro e lo ha fatto atterrare nella Trenton Home for the Criminally Insane. Nel 1955, un tentativo dei genitori di Hikita e Buckaroo fu sabotato dal signore del crimine Hanoi Xan tramite un attentato che uccise i suoi genitori. (Un flashback di questa scena è stato tagliato dalla versione originale, ma può essere visto nelle scene eliminate, dove scopriamo che la madre di Buckaroo è stata interpretata da Jamie Lee Curtis .) Buckaroo, tuttavia, ci riesce e non solo riesce a guidare attraverso una montagna senza un graffio, ma è tornato con una specie di organismo alieno attaccato alla Jet Car. Dopo aver appreso questa notizia, Lizardo evade dal manicomio, sostenendo che stava tornando a casa. (Preparati perché ora le cose stanno per diventare un po' confuse.)

A quanto pare, quando Lizardo è stato intrappolato nell'ottava dimensione tanti decenni fa, la sua mente è stata occupata da Lord John Whorfin, un temibile Lectroid rosso che è stato bandito lì insieme a molti dei suoi seguaci dopo un tentativo fallito di impossessarsi dei loro mondo natale di Planet 10 dai più pacifici Black Lectroids. Prima di essere rinchiuso, è riuscito a portare molti compagni Red Lectroids sulla Terra, dove hanno vissuto in bella vista e ora gestiscono una società di appaltatori di difesa con sede a Grover's Mills, nel New Jersey, che è attualmente incaricata di costruire un nuovo bombardiere per l'aviazione americana. Quello che hanno fatto davvero con i soldi del governo è costruire un'astronave che permetterà loro di salvare i loro compagni ancora intrappolati nell'8a Dimensione e tornare a conquistare il Pianeta 10 una volta per tutte. Ora che Buckaroo ha perfezionato l'Overthruster necessario, tutto ciò che devono fare è rubarlo e sono a casa liberi.

Dopo aver ricevuto una misteriosa scossa elettrica che gli permette di vedere i Lectroids come sono realmente e di impedire il tentativo di furto dell'Overthruster durante una conferenza stampa, Buckaroo viene a sapere dell'esistenza di Yoyodyne. Ma quando gli Hong Kong Cavaliers entrano nel database del loro computer, scoprono che ogni singolo dipendente ha il nome di battesimo di John, un cognome bizzarro e una domanda per una tessera di previdenza sociale datata 1 novembre 1938. In questo periodo, un emissario di Black Lectroid arriva con un messaggio dal loro leader che afferma che se Buckaroo non è in grado di impedire a Whorfin/Lizardo di usare l'Overthruster per tornare all'ottava dimensione, si proteggeranno fingendo un attacco nucleare che darà inizio alla terza guerra mondiale. Con il destino del mondo ora nelle sue mani, Buckaroo e la sua squadra, inclusa la nuova recluta dell'Hong Kong Cavalier Sidney Zweibel ( Jeff Goldblum ), un neurochirurgo e pianista che si veste in completo da cowboy (compresi i tipi) e si fa chiamare New Jersey, e Penny Priddy ( Elena Barkin ), una donna misteriosa che incontra Buckaroo dopo essere stata accusata di aver tentato di sparargli durante un concerto (in realtà stava cercando di uccidersi ma è stata accidentalmente urtata da una cameriera nel momento chiave), si è messo a combattere contro i Lectroids, riprendersi l'Overthruster, salva l'umanità e, se il tempo lo permette, spiega esattamente cosa sta facendo lì quell'anguria.

In altre parole, 'Le avventure di Buckaroo Banzai' è la tipica stravaganza di fantascienza/azione/commedia/rock&roll/kung-fu/satira politica/neo-western/ragazzi in missione. Il film è nato da un'idea dello scrittore Conte Mac Rauch , che aveva scritto un paio di romanzi e co-sceneggiato la sceneggiatura di The Martin Scorsese musicale” New York, New York ” e W.D. Richter, che si era già affermato come scrittore di sceneggiature bizzarre attraverso film come la commedia d'azione sciocca “Slither” e il magistrale remake del 1978 di “L'invasione degli ultracorpi”. Un giorno, Mac Rauch ha immaginato questo personaggio che alla fine si sarebbe chiamato Buckaroo Banzai e Richter lo ha incoraggiato a scrivere una sceneggiatura che coinvolgesse le sue avventure. Presumibilmente, Mac Rauch ne avrebbe iniziato uno, ci avrebbe inserito una cinquantina di pagine e poi l'avrebbe abbandonato per riprovare con una nuova storia. Alla fine, Richter e il produttore Neil Canton formò una società per realizzare 'Buckaroo Banzai' e convinse Rauch a scrivere un nuovo trattamento, utilizzando materiale dei suoi precedenti tentativi, che fu poi chiamato 'Lebbrosi da Saturno'. Sebbene sia stato rifiutato da molti, è stato notato dalla MGM e il capo dello studio David Begelmen ha accettato di finanziarlo. Sfortunatamente, il progetto è stato poi ritardato di quasi un anno a causa di uno sciopero degli sceneggiatori e Begelmen ha lasciato la MGM dopo che alcuni dei suoi costosi progetti sono morti al botteghino. Tuttavia, Begelmen ha fondato la sua società di produzione, ha riacquistato la sceneggiatura dalla MGM e ha stretto un accordo con la 20th Century Fox per produrla.

Questa si sarebbe rivelata una buona e una cattiva notizia per il progetto. Da un lato, è stato l'entusiasmo di Begelmen a far funzionare il film. D'altra parte, a quanto pare lo vedeva come un semplice film d'azione sullo stampo di ' predatori dell'arca perduta ” e o ha trascurato l'umorismo strano nella sceneggiatura o ha semplicemente pensato che Richter e Mac Rauch avrebbero scaricato tutte quelle sciocchezze da qualche parte lungo la strada per assicurarsi che sarebbe stato un successo. Una volta che è diventato evidente che le cose strane non stavano andando nel dimenticatoio, Begelmen ha iniziato a litigare con Richter, Mac Rauch e Canton per le cose più inspiegabili in un tentativo maldestro di esercitare autorità e realizzare il film che voleva. Richter, per esempio, ha ingaggiato il grande direttore della fotografia Jordan Cronenweth , i cui crediti includevano titoli come ' Brewster McCloud ,” “ Stati Alterati ” e, forse la sua opera più famosa, “ Blade Runner .” La storia racconta che Begelmen acconsentì alla sua assunzione purché non facesse in alcun modo il film simile a 'Blade Runner', ma dopo diverse settimane di riprese, decise che sembrava davvero 'Blade Runner' e aveva Cronenweth sostituito con Fred J. Koenekamp , che aveva girato film epici come ' Patton ' e ' L'inferno imponente .” In un altro momento, ha minacciato di chiudere la produzione per un paio di occhiali con la montatura rossa che Buckaroo indossava in un paio di scene sulla teoria che gli eroi non indossano occhiali rossi.

Le difficoltà per realizzare il film sono state eguagliate solo dalle difficoltà per farlo uscire e trovare un pubblico. Forse rendendosi presto conto che cercare di vendere il film a un pubblico mainstream in un primo momento potrebbe non essere un'idea saggia, la Fox ha deciso di promuoverlo alle convention di fantascienza nei mesi precedenti la sua uscita sottolineando che era un film di culto in la realizzazione. Sfortunatamente, questo approccio è finito controproducente poiché il pubblico di fantascienza era comprensibilmente diffidente nei confronti di qualsiasi cosa si annunciasse come un film di culto prima che qualcuno lo avesse effettivamente visto: ai loro occhi, un film di culto è quello che viene scoperto e nutrito da un pubblico fedele, non uno che arriva nelle sale proclamandosi tale fin dall'inizio. 'Buckaroo Banzai' era originariamente prevista per un'ampia uscita l'8 giugno 1984 (che l'avrebbe contrapposta ai fine settimana di apertura di 'Ghostbusters' e ' Gremlin ”), ma è stato urtato all'ultimo minuto per un'apertura molto ridotta in alcune città a metà agosto che ha avuto a malapena alcun impatto, sebbene abbia ricevuto buone recensioni da artisti del calibro di Pauline Kael e Vincent Canby. Nei due mesi successivi è stato aperto in alcune altre città prima di scomparire del tutto dai teatri.

E questo è il punto in cui io e il film finalmente ci siamo incrociati. Nella preistoria prima di Internet, un ragazzo ossessionato dal mondo del cinema avrebbe dovuto recarsi in libreria o in edicola locale per acquistare riviste che contenevano articoli sulle prossime uscite. Una di queste riviste era Starlog , che era dedicato a film nuovi e classici del genere fantascienza/fantasy e anche se non erano necessariamente i miei preferiti, di solito c'erano abbastanza elementi di interesse in ogni numero per valerne l'acquisto. Ora, il 1984 ha fornito un raccolto eccezionale di titoli per i fan del genere: questo è stato l'anno di ' Indiana Jones e il tempio maledetto ,' 'Acchiappa fantasmi,' ' Strade di fuoco ,” “ Star Trek III: Alla ricerca di Spock ,” “Gremlins,” “2010,” “ L'ultimo caccia stellare ,” “ Duna ' e molti altri proverbiali, e anche se non tutti potrebbero essere stati all'altezza del clamore, sembravano sicuramente allettanti in quel momento. Buono come la maggior parte di quelli sembravano, era questa cosa 'Buckaroo Banzai' che mi sembrava più intrigante. Anche all'età precocissima di 13 anni, mi ero già immaginato come qualcuno che sapeva più di una o due cose sui film, ma non avevo mai visto o sentito niente di simile prima. Inutile dire che la data di uscita di giugno non è potuta arrivare abbastanza velocemente e anche se il ritardo di agosto è stato frustrante, il mio entusiasmo non è scemato. Tuttavia, è stato devastante scoprire che Chicago non faceva parte di quell'uscita di agosto e che quando finalmente è stato aperto localmente un mese circa dopo, era solo in un paio di cinema con quello più vicino situato a circa 40 miglia di distanza. Grazie a una madre estremamente indulgente, sono arrivato a quel teatro durante il weekend di apertura e mi sono seduto in quella che era, a parte me, mia madre e forse altre cinque persone, una casa quasi completamente vuota per testimoniare finalmente il film che ho era ossessionato da mesi. Devo ammettere che quando le luci si sono spente, il pessimista in me stava pensando 'E se questo non fosse poi così buono?'

Grossa possibilità che ciò accada. Non solo 'Le avventure di Buckaroo Banzai' è stato all'altezza di tutte le mie aspettative follemente gonfiate, ma in qualche modo è riuscito a superarle. Ho adorato il fatto che abbia preso un numero qualsiasi di generi cinematografici e li abbia sbattuti tutti insieme in un'unica narrativa folle. Amavo l'idea di un eroe che fosse apprezzato più per il suo cervello che per la sua capacità di ridurre in poltiglia i cattivi. Ho adorato l'estetica funky della New Wave. Ho adorato l'umorismo decisamente insolito, soprattutto perché uno dei miei problemi con la fantascienza è sempre stata la sua tendenza a prendersi a volte un po' troppo sul serio. Mi è piaciuta l'idea che tutte le astronavi in ​​mostra assomigliassero più a conchiglie o frutti in decomposizione che a luccicanti velivoli che sfrecciavano nello spazio su ' Star Trek .” Ho adorato la sbalorditiva performance di John Lithgow nei panni di Emilio Lizardo, una svolta esilarante e audace che lo ha visto usare la 'schiuma pazzo' come un semplice punto di partenza per un livello di pura follia che a volte sembra più un possesso che una performance . Ho adorato la vista di Ellen Barkin con quel vestito rosa attillato. (Ehi, ero un ragazzo di 13 anni.) Ho anche amato la sequenza dei titoli di coda che vedeva Buckaroo e gli Hong Kong Cavaliers che camminavano attraverso un acquedotto vuoto di Los Angeles sulle note della musica sbarazzina del film mentre i titoli lo promettevano senza fiato sarebbero tornati in 'Buckaroo Banzai vs. la World Crime League', nonostante percepissero (correttamente, come si è scoperto) che la mancanza di persone nei cinema significava che una prospettiva del genere era nella migliore delle ipotesi improbabile. Guardando questo film, è stato quasi come se qualcuno attingesse direttamente all'idea della mia mente di un grande film e la proiettasse davanti ai miei occhi. (Per quelli di voi che sono curiosi, anche la venerabile mamma si è divertita, anche se i pochi altri avventori sembravano più che sconcertati quando le luci si sono accese in seguito.)

Tuttavia, a differenza di molte cose che all'epoca sembravano belle e alla fine sembrano abbastanza sciocche con la saggezza dell'età, la mia ammirazione per 'Le avventure di Buckaroo Banzai' è cresciuta negli anni poiché ho potuto apprezzare quanto innovativo e rivoluzionario è stato. Ad esempio, sebbene i mash-up di genere siano un evento relativamente comune in questi giorni, all'epoca erano abbastanza inesistenti: il timore era che tali cose sarebbero state impossibili da commercializzare per le persone che preferivano una versione non diluita del loro genere preferito rispetto a uno che mescolato con molti altri, ed è sorprendente vedere come Richter e Mac Rauch si destreggiano tra i vari tropi generici in modi che chiaramente si divertono con loro senza oltrepassare il limite per prenderli apertamente in giro. Inoltre, adoro il modo in cui ha lasciato cadere questa mitologia bizzarra e complicata in grembo agli spettatori senza alcuna spiegazione allungata e presumeva che avrebbero avuto l'intelligenza per capire le cose mentre andava avanti. Ora questo non era un approccio del tutto inaudito - 'Star Wars' iniziò più o meno allo stesso modo - ma qui è stato portato a un livello tale che sembrava quasi di guardare il capitolo cinque di una serie in cui ti sei già perso capitoli da uno a quattro. Certo, questo approccio potrebbe aver alienato tanti spettatori quanto incantato - alcuni revisori si sono lamentati del fatto che si sentivano come se stessero guardando la battuta privata di qualcun altro che non faceva alcuno sforzo per farli partecipare al divertimento - ma a questi occhi, l'idea di creare questo mondo stranamente dettagliato (con roba praticamente esplosa da ogni fotogramma pieno zeppo) e poi immergere gli spettatori in esso è stato un approccio audace che ha dato i suoi frutti magnificamente. Se ti sei mai chiesto cosa potrebbe essere risultato se Robert Altman aveva mai avuto le redini di un progetto di fantascienza su larga scala (senza contare “ Quintetto ”), questo film potrebbe essere il più vicino a cui siamo mai arrivati ​​a rispondere a questa domanda.

Un altro aspetto del film che potrebbe aver disorientato gli spettatori ma che ora sembra sorprendentemente preveggente è il modo in cui descrive un mondo in cui la cultura popolare ha esteso i suoi viticci in tutte le aree della vita in modi inaspettatamente sciocchi. Non importa dove si vada nel film, c'è uno strano riferimento culturale lì per commentarlo. Durante l'esperimento Jet Car, vediamo un indicatore scientifico etichettato 'Sine' che alla fine è seguito da quelli contrassegnati 'Seeled' e 'Delivered'. Quando viene annunciato che il dottor Lizardo è scappato dal manicomio, viene scambiato da una persona per il signor Mago. Durante il discorso maniacale di Whorfin che raduna i suoi uomini mentre si preparano a partire per Planet 10, cita la cover dei Beach Boys 'Sloop John B' esortando 'Mi sento così a pezzi, voglio andare a casa!' Orson Welles (“Il tizio delle vecchie pubblicità del vino?”) è alla base di un paio di gag, una fugace (quando si intravede il Presidente degli Stati Uniti, interpretato da Ronald Lacey , è truccato per assomigliare esattamente a Charles Foster Kane) e uno che ispira una delle sue presunzioni più divertenti. A quanto pare, il famigerato ' Guerra dei mondi La trasmissione non era affatto una finzione: erano i Lectroids che atterravano nel New Jersey, non i marziani, e hanno ipnotizzato Orson Welles facendogli trasmettere che era tutto inventato. Anche lo stesso Buckaroo è spesso raffigurato come un eroe della cultura pop tanto quanto è un eroe normale: vediamo la sua faccia incollata su fumetti e videogiochi ed è, senza dubbio, il raro eroe che completa una giornata di derring -farlo suonando un concerto tutto esaurito con la sua band che lo trova a cantare una cover particolarmente piena di sentimento del classico 'Since I Don't Have You'.

Eppure, il riferimento culturale più strano e forse più arcano è lo strano legame che il film condivide con le opere di un autore leggendario Thomas Pynchon . Non solo condivide una certa somiglianza tematica con le narrazioni dense e l'umorismo strano prevalenti nell'opera di Pynchon, il suo romanzo allegramente surreale Il pianto del lotto 49 era in gran parte incentrato su un oscuro produttore aerospaziale noto come Yoyodyne Systems. In effetti, si potrebbe sostenere che molto prima dell'arrivo di ' Vizio intrinseco ,” “Le avventure di Buckaroo Banzai,” almeno in senso metaforico, è stato il primo vero tentativo di portare la prospettiva di Pynchon dalla pagina allo schermo. (La trama si è infittita quando Pynchon ha pubblicato il suo romanzo del 1990 Vigneto , che a sua volta conteneva un paio di riferimenti non così sottili a 'Le avventure di Buckaroo Banzai', portando a ipotizzare che Richter o Mac Rauch in realtà erano il romanziere solitario.)

Per quanto riguarda le interpretazioni, tutti gli attori hanno chiaramente trovato il modo giusto per connettersi con il tono certamente bizzarro del materiale. Alcuni hanno criticato Peter Weller per essere un po' rigido a volte, ma non hanno capito il punto: questo è un personaggio che è così cool e al di sopra della mischia che non deve richiamare costantemente l'attenzione su se stesso. Ancora più importante, svolge il dovere necessario di essere l'ancora del film che gli impedisce di volare via in mezzo a tutti gli altri personaggi strani: è un intelligente pezzo di sottovalutazione da parte di un attore che non ha mai ottenuto il dovuto nonostante abbia recitato in due classici del genere di tutti i tempi (l'altro, ovviamente, è 'Robocop'). Jeff Goldblum aveva già dimostrato di essere un attore di supporto più che affidabile quando ha girato questo film e la sua capacità di dare una svolta unica e spesso esilarante anche ai dialoghi più apparentemente banali non ha mai brillato più brillante di quanto non fosse qui . (Si merita anche il merito non solo per aver indossato uno degli abiti western più sciocchi mai visti, ma in qualche modo averlo fatto funzionare contro ogni previsione.) Nei panni di Penny Priddy, l'unico personaggio femminile degno di nota (forse l'unico aspetto del film che non esce molto bene oggi), Ellen Barkin ha più che tenuto testa ai ragazzi. Cristoforo Lloyd si presenta come John Bigboote, che è stato responsabile degli avvenimenti a Yoyodyne negli ultimi decenni e il cui nome ispira una grande battuta in corso che coinvolge Whorfin che lo pronuncia ripetutamente male come 'grande bottino', ed è un vero spasso. Tuttavia, il ladro di scene del gruppo - in effetti, una delle esibizioni di tutti i tempi - è senza dubbio John Lithgow nei panni di Emilio Lizardo. Data la rara opportunità di interpretare un personaggio in cui esagerare è semplicemente impossibile, Lithgow fa di tutto con le sue svolte sorprendentemente sgargianti in cui tutto, dal suo accento (che suona davvero come un alieno che cerca approssimativamente un dialetto italiano) al suo guardaroba (che lo vede indossare due di tutto) è alzato al massimo. Eppure, anche se interpreta un personaggio che è chiaramente fuori controllo, la performance non lo è mai: Lithgow sa esattamente quando andare per ridere o minacciare e suona perfettamente ogni volta. Riceve anche molte delle migliori battute del film e ti garantisco che dopo averlo visto, anche tu citerai (senza dubbio nella tua migliore approssimazione dell'accento) battute classiche come 'Ridi finché puoi, ragazzo scimmia! ' e 'Sigillato con una maledizione affilata come un coltello / Condannato è la tua anima e dannata è la tua vita!'

Anche se il film è arrivato nelle sale, alla fine ha iniziato a sviluppare un vero seguito di culto una volta che è arrivato via cavo e home video e agli spettatori coraggiosi è stata data la possibilità di viverlo da soli. Il sequel promesso non è mai emerso (in parte a causa di una situazione intricata che coinvolge i diritti e il fallimento della società di produzione originale), ma 'Buckaroo Banzai' ha continuato a vivere nel firmamento della cultura pop in modi strani e insoliti. Un paio di puntate del “ Dick Tracy ” il fumetto ha fatto riferimenti arcani al film e al finale di Wes Anderson 'S ' La vita acquatica con Steve Zissou ” ha reso omaggio alla sequenza dei titoli di coda (e, ovviamente, ha incluso Jeff Goldblum nel mix). Dopo un lungo ritardo, il film è uscito in DVD nel 2001 in un'edizione che ha approfondito la battuta metatestuale, postulando che Buckaroo Banzai fosse davvero una persona reale e che il film fosse in realtà un docudrama raffigurante eventi della vita reale. Stranamente, nel 1998, la Fox ha tentato di sviluppare un adattamento televisivo che doveva essere intitolato 'Buckaroo Banzai: Ancient Secrets and New Mysteries' che non è mai decollato tranne che per una breve animazione di prova al computer che può essere trovata come extra sul nuovo Blu-ray. Ancora più stranamente, è stato annunciato all'inizio di quest'anno che un altro tentativo di portarlo in televisione era stato tentato nientemeno che da Kevin Smith e che Amazon Studios potrebbe produrlo.

Resta da vedere se questo particolare sforzo avrà successo. Tuttavia, fino a quando non accadrà, il nuovo Blu-ray dovrebbe più che conquistare i fan del film. Il pacchetto di due dischi contiene tutto il materiale della versione originale del DVD: il commento originale con Richter e Mac Rauch che mantengono l'illusione che ciò che stanno presentando sia un fatto, scene eliminate, l'apertura alternativa con i genitori di Buckaroo, una breve featurette e il trailer —insieme a un nuovo commento degli esperti di fantascienza Michael e Dennis Okuda. Ancora più importante, c'è 'Into the 8th Dimension', un documentario a figura intera che racconta ogni possibile aspetto del film dai suoi strani inizi alla sua produzione occasionalmente torturata fino al suo lungo e fruttuoso aldilà che è ricco di affascinanti bocconcini di informazioni. Ad esempio, apprendiamo che quando Richter trovò per la prima volta l'attore che voleva interpretare Buckaroo, Begelmen si rifiutò di fargli credere che non sarebbe mai diventato una star del cinema, così a lungo, Tom Hanks .

Ovviamente, la caratteristica migliore di tutte è il film stesso in tutta la sua pazza, unica gloria. Per decenni, ho amato questo film più di tutti gli altri. Guardandolo di nuovo, mi sono reso conto che l'amore non era stato minimamente fuori luogo. Ora, quelli di voi che non l'hanno mai visto prima potrebbero non reagire nello stesso modo in cui ho fatto io, ma posso praticamente garantire che non avete mai visto un film del genere, forse quello che si è avvicinato di più alla sua natura selvaggia miscuglio di generi e strano umorismo è stato 'Big Trouble in Little China', di cui Richter è stato co-sceneggiatore, e che se sei in grado di accettare la sua natura anticonformista, sei pronto per la corsa cinematografica della tua vita. E quando tutto sarà finito e inizierai ad approfondire le caratteristiche speciali, imparerai finalmente esattamente cosa stava facendo quell'anguria lì.

'Le avventure di Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension' è ora disponibile su Blu-ray tramite Shout! Fabbrica. clicca qui per ottenere la tua copia .