Raccontare le loro storie: Stephan James e KiKi Layne su Se Beale Street potesse parlare

Regista Barry Jenkins ha guadagnato rave per il suo lavoro di adattamento James Baldwin 'S ' Se Beale Street potesse parlare (leggi la recensione a 4 stelle di Odie Henderson) in uno dei migliori film del 2018. Come abbiamo discusso nel suo recente viaggio a Chicago , il processo di Jenkins richiede molta fiducia nei suoi artisti e quella fiducia è stata ripagata nello straordinario lavoro di Stefano Giacomo e Corsia Kiki . I due fantastici giovani attori si sono uniti a Jenkins nel suo recente viaggio e si sono seduti con noi per una breve chiacchierata.

Un giovane attore mi ha detto anni fa che vedeva tutti i progetti come un'esperienza di apprendimento. Quindi voglio iniziare con quello che hai imparato realizzando questo film.

KIKI LAYNE: Tanto. Essendo la mia prima esperienza sul set di un film, c'era così tanto che avrei portato via. Barry è un regista così paziente. Penso di aver imparato il valore di essere più paziente con me stesso. Lascia che i momenti vivano e gli doni quel tempo. Penso che questo mi abbia dato la capacità di essere paziente con il mio lavoro.



STEPHAN JAMES: La cosa della pazienza. L'energia grezza di lasciare andare le cose. Non calcolare le cose. Lasciar vivere le cose. Molti attori hanno un modo di prepararsi per una scena. E ciò che è così interessante è lasciare che la scena si costruisca da sola. Consenti alle emozioni di districarsi in modo naturale. Questa è una delle cose belle di quelli come Jonathan Demme cose da super primo piano che fa. Non c'è nessun posto dove nascondersi. Non puoi nemmeno nasconderti dietro i ritmi. Gli attori pensano ai ritmi. Non puoi nasconderti dietro di loro. Tutto ciò che accadrà, il pubblico lo vedrà tutto. Per me, si trattava di lasciare andare le cose e lasciare che scene e momenti prendessero la loro vita.

Barry e io stavamo solo parlando di accettare il rischio, che è quello a cui stai arrivando, e questo ha portato a una conversazione sulla fiducia. Quindi come si sviluppa questa fiducia da parte tua?

SJ: Strada a doppio senso. Il fatto che un uomo come Barry Jenkins possa guardarci entrambi e dire: 'Ti darò il palco su cui suonare'. Questo significa molto. Ovviamente gli restituisci quella fiducia in termini di disponibilità ad abbassare la guardia. KiKi ed io eravamo perfetti sconosciuti.

KL: Senza tempo per le prove.

SJ: Sì. Stare bene l'uno con l'altro.

Da dove viene questo conforto? Barry lo crea?

SJ: Sì, è un idiota! È il più grande idiota. Fa sempre battute nonostante la natura del materiale. È sempre così tranquillo. È sempre tipo 'Prenditi il ​​tuo tempo. Lo troveremo'. Per noi, questo significava il mondo. Avere quest'uomo, Barry Jenkins, un uomo che ammiro da così tanto tempo, permetterci di giocare. 'Prenditi il ​​​​tuo tempo. Non è niente di troppo serio. Lo troveremo'.

Stavo per chiederti come si fa a superare quell'apprensione, ma sembra che in gran parte provenga da lui.

KL: Giusto. È lì che inizia. Anche per me, ci sono stati momenti in cui la paura e l'ansia si sarebbero insinuate, ma abbiamo davvero creato una famiglia su questo set. Barry ha messo insieme degli artisti davvero generosi e straordinari. Potevo davvero sentire questo genuino supporto e connessione con altri artisti. E inizia con Barry e l'impegno per il lavoro.

Questa parola può essere interpretata come vuoi, ma qual è stato per te l'elemento più impegnativo di questa produzione?

SJ: Per me, in senso generale, era sincero con Baldwin. Baldwin è qualcuno con cui così tante persone hanno una relazione personale e una connessione. Non è qualcosa con cui giocare. Lo abbiamo accettato tutti. Ma, in particolare, all'interno delle scene, per me, le cose più difficili erano quelle della prigione. Anche se l'abbiamo girato in circa una settimana, questa è la roba in cui il mio personaggio vive di più. La maggior parte della mia performance è in quella prigione. Per me, è stato bilanciare avere la coscienza di tutto ciò che stava accadendo in quella prigione. Tutto quello che stava succedendo in quei muri per abbattere Fonny. E doverlo prendere e sedermi di fronte a mia moglie e al nascituro e mostrare forza attraverso questo vetro. Falle sapere che non è sola in questa lotta. Sto lottando per rimanere forte. Sarò dall'altra parte di quel vetro. Dover bilanciare i miei pensieri con le emozioni di ciò che stava accadendo, ma anche non proiettare troppo su Tish.

KL: Per me, penso di dover comunicare così tanto senza avere troppi dialoghi. Tish non parla molto, ma ha così tanto da dire e così tanto che deve essere comunicato. Questa è stata una parte davvero difficile per arrivare alla verità di questo film. Tutti noi vogliamo fare bene con questi personaggi. Sono immaginari, ma sono rappresentativi di persone reali. Ci sono persone oggi che stanno attraversando queste cose. Penso che sia stata la cosa più difficile in generale. La scena difficile per me è dopo il nostro confronto con l'agente Bell. È la prima volta che vedi Tish e Fonny non proprio sulla stessa pagina. Viene posta la domanda 'Ce la faremo?' È la prima volta che viene davvero messo in discussione. Lo ricordo. Quello era un tipo tosto. Devi sentire cosa potrebbe succedere se si rompe.

Quanto retroscena fai? Quante lacune colmi sul tempo trascorso in prigione di Fonny, per esempio?

SJ: Tanto. Assolutamente. In particolare per questo, la mia più grande ispirazione è stata un uomo di nome Kalief Browder. Nel 2010, è stato ingiustamente arrestato per il furto di uno zaino - un piccolo crimine - e si dichiara non colpevole di mantenere la sua innocenza, e ha dovuto trascorrere tre anni a Rikers Island, due e mezzo in isolamento. Guardando la storia di questo giovane, mi ha spezzato. La cosa peggiore era che era solo una storia. Mi è sembrata un'opportunità per raccontare la storia di Kalief attraverso Fonny. Così tante persone stanno attraversando la stessa cosa. Quindi volevo guardare negli occhi di Kalief più forte che potevo. Significava così tanto allora e significa così tanto adesso.

Come fai a rimanere con i piedi per terra a Fonny, però? Non puoi giocare con tutti. Non puoi interpretare un simbolo o un tema tanto quanto il tuo personaggio.

SJ: Sì e no. La cosa buona di Baldwin è che mette così tanto sulla pagina. Fonny è importante per questa storia perché ne rappresenta tanti. Questo è quello che ho sentito. Ho dovuto canalizzare e parlare per questi uomini. Non vedi Fonny nel film. Quante volte ti capita di essere una mosca sul muro e vedere cosa sta passando questa giovane coppia? L'umanità. Lo smascheramento. Vedere tutto l'amore. Questa è la base e la radice di questa coppia.

Di quanto ne parli con Barry?

SJ: Molto è stato da solo. Ma quando sali sul set, è una conversazione quotidiana. È un quotidiano, se non orario, riferito al libro.

Quindi torni regolarmente alla fonte?

KL: Oh sì. Entrambi abbiamo letto il libro più volte durante le riprese. L'avevo con me tutti i giorni sul set. Fortunatamente per me, è scritto dal punto di vista del mio personaggio. Quindi ci sono così tante informazioni su ciò che sta pensando e provando su tutto ciò che la circonda. E poi, da lì, trovare queste connessioni personali con la mia vita. Ho guardato anche la storia di Kalief Browder e ho prestato maggiore attenzione a come stava influenzando la sua famiglia. Cosa stavano facendo per lottare per lui e come lo stava influenzando e cambiando. E trovare le connessioni personali con la mia vita, e non solo le cose oscure. Ho iniziato a pensare di più al mio rapporto con mia madre e a ciò che amo di questo. O i miei fratelli maggiori. Trovare tutto ciò mi ha permesso di creare questo personaggio completo.

Qual è il prossimo?

KL: Sono in un adattamento di ' Figlio nativo ” in anteprima al Sundance!

SJ: Ho appena finito un film qualche settimana fa chiamato '17 Bridges'. È un thriller poliziesco. L'hanno prodotta i fratelli Russo. Chadwick Boseman , J.K. Simmons, Siena Miller .