Fellini: Sono un bugiardo nato

'Fellini: I'm a Born Liar' è un documentario incentrato su una lunga intervista rilasciata da Fellini ai realizzatori nel 1993, poco prima della sua morte. Come fonte di informazioni sulla sua vita e sul suo lavoro, questa intervista è quasi inutile, ma come approfondimento sul suo stile non ha prezzo. Dopo aver intervistato il maestro due volte, una volta sul luogo del suo 'Fellini Satyricon', mi è venuto in mente il suo dono di girare favole che fingono di riguardare il suo lavoro ma in realtà sono fabbricate dal nulla.

Passiamo la notte insieme

Tutto si riduce alla differenza tra un 'concerto film' e un documentario. 'Trascorriamo la notte insieme' è essenzialmente un film di un concerto che registra un concerto 'ideale' dei Rolling Stones, put insieme da filmati girati in diversi concerti degli Stones all'aperto e al chiuso. Se è quello che vuoi, goditi questo film. Volevo di più. sarei voluto essere interessato a un film che esplori il fenomeno dei Rolling Stones, che fatturano stessi come la più grande band rock 'n' roll del mondo, e lo sono certamente il più durevole. Avrei voluto saperne di più sulla messa in scena di un moderno concerto rock, che è probabilmente il più sensuale e opprimente non in tempo di guerra spettacolo nella storia umana, e che potrebbe essere stato inventato, nella forma e nel il suo focus su un singolo individuo carismatico, alle manifestazioni di massa di Hitler. Vorrei mi è piaciuto sapere di più su Mick Jagger; come ci si sente per un istruito, uomo colto e civile sulla quarantina, con una testa per le figure e a regalo per contratti e trattative, da pavoneggiarsi con una braghetta prima di decine di migliaia di fan urlanti e impazziti dalla droga? 'Passiamo la notte insieme' non risponde queste domande né, per essere onesti, era inteso. È musica da parete a parete. Il film vende bene in formato home video; è una Top Forty cinematografica con Jagger e gli Stones eseguono molti dei loro successi più famosi. Ma dopo un certo punto diventa monotono. All'inizio del film sono stato coinvolto nel Le onde di energia sonora di Stones e affascinato dall'esilarante, senza limiti di Jagger energia sul palco. Alla fine del film ero semplicemente sbalordito, e nemmeno '(Can't Get No) Soddisfazione' potrebbe abbastanza svegliarmi. Il film è stato diretto da Hal Ashby, un lungometraggio regista i cui crediti includono “Shampoo” e “The Last Detail”. Era secondo quanto riferito fotografato con ventuno macchine fotografiche, sotto la direzione di i direttori della fotografia Caleb Deschanel e Gerald Feil. Hanno molto di buono roba sul film, ma non hanno aperto nuovi orizzonti. La roccia migliore il documentario è ancora “Woodstock” (1970), e probabilmente il miglior film da concerto 'La follia divina!' di Bette Midler (1980). Gli Stones sono stati girati di più potentemente anche prima, in 'Gimme Shelter', lo straordinario documentario del 1969 di il concerto di Altamont degli Stones, in cui un uomo è stato ucciso. I passaggi peggiori di “Passiamo la notte Together” sono le canzoni in cui Ashby e i suoi collaboratori cercano di arrivare seriamente simbolico. C'è, per esempio, un montaggio di immagini di una sofferenza mondo: bambini affamati, un monaco buddista che si immola, lo scheletro corpi di vittime della carestia, capi decapitati di prigionieri politici, ecc l'idea, suppongo, è di fornire un contrappunto visivo all'apocalittico degli Stones immagini. L'effetto è disgustoso; questo particolare film non ha guadagnato il diritto di sfruttare quelle immagini reali. I passaggi migliori coinvolgono Jagger, che è giusto sull'intero spettacolo, ad eccezione di un assolo troncato di Keith Richards e uno strano intermezzo durante il quale aspiranti reginette di bellezza invadono il palco e balla insieme a 'Honky Tonk Woman'. Jagger è, come sempre, l'arrogante ermafrodita, che si pavoneggia con orgoglio davanti ai suoi fan e dirige le canzoni, il band e il pubblico con i suoi movimenti del corpo perfettamente sincronizzati. C'è un momento emozionante in cui scende in mezzo alla folla e, portando un microfono a mano, canta mentre viene sollevato su un'ondata di guardie di sicurezza da un lato del auditorium ad un altro. È divertente, ma è l'unica volta che vediamo il pubblico in questo film; Apparentemente Ashby ha deciso di farlo mantenere il pubblico in campo lungo, trasformandolo in una massa collettiva e pulsante. Ma ciò limita le sue possibilità di impostare ritmi visivi nel suo montaggio. In film rock di riferimento come 'A Hard Day's Night' (1964) e 'Woodstock', il il pubblico ha fornito non solo contrappunto ma anche feedback emotivo. “Andiamo Trascorri la notte insieme' sembra essere stato calcolato abbastanza da vicino come giusto semplicemente la registrazione di un'esibizione, e se è quello che vuoi, ecco cosa ottieni.

Angelo amore mio

La defunta regista italiana Vittoria De Sica una volta ha detto che chiunque può interpretare almeno un ruolo - se stesso - meglio di chiunque altro. De Sica ha illustrato questa convinzione nei suoi film neorealisti della fine degli anni '40 come 'The Bicycle Thief', e ora l'attore americano Robert Duvall lo dimostra ancora in un nuovo film meraviglioso e unico che ha scritto e diretto, intitolato 'Angelo My Love. ' Ecco un film che non potrebbe esistere senza le persone che ci sono dentro - e di quanti film è vero? Il film parla delle vite, delle faide, delle rivalità e dei sogni di un gruppo di zingari di New York, e Duvall ha reclutato dei veri zingari per interpretare se stessi. La sua ispirazione per il film è venuta quando ha visto un giovane zingaro di nome Angelo Evans che truffava una donna molto più anziana durante una discussione su un marciapiede di Manhattan. Duvall pensava che Angelo appartenesse ai film. Dopo aver visto il film, sono d'accordo. Ecco un ragazzino intelligente e fantasioso di circa 11 o 12 anni che ha alcune delle mosse e un po' del cinismo di un truffatore esperto. ('Ha le sue piccole mosse da macho così pazze', ha scritto David Anson su Newsweek, 'è come un imitatore di bambini.') Angelo è il prodotto di una cultura che gli ha insegnato che il mondo gli deve da vivere, e lui allegramente è d'accordo. Quello che a volte quasi dimentichiamo è che Angelo è anche un bambino, vulnerabile e facilmente ferito, e che gran parte del suo atto è una patina. Duvall intreccia la sua storia attorno ad Angelo. Incontriamo sua madre, suo padre, sua sorella e la sua ragazza, e una coppia di zingari malvagi che rubano un anello che Angelo aveva intenzione di presentare alla sua futura sposa. Tutte queste persone interpretano se stesse, più o meno. La famiglia di Angelo è davvero la sua famiglia; i cattivi sono interpretati da un fratello e una sorella, Steve e Millie Tsigonoff, che Duvall ha incontrato a Los Angeles. Sebbene la trama del film sia fondamentalmente un espediente per permetterci di guardare le vite dei personaggi, è il tipo di trama, sospetto, con cui gli zingari potrebbero identificarsi: furto, orgoglio, giustizia contrastata e vendetta. Dopo che gli Tsigonoff hanno rubato l'anello, c'è uno sconsiderato inseguimento in Canada per riaverlo (e un meraviglioso set in un campo di zingari presumibilmente attaccato dai fantasmi). Poi c'è una scena di prova nel retro di un bar irlandese-americano a Brooklyn. È tutto fatto con grande energia e serietà, anche se alla fine del film l'anello sembra quasi non avere importanza. Angelo recita anche in diverse scene abbastanza autonome che illustrano abbondantemente perché Duvall lo ha trovato così affascinante. Fa un pasticcio provocatorio del suo giorno a scuola. Tenta di rimorchiare una bella cantante country che ha almeno 10 anni in più di lui. Lui e sua sorella intrattengono una lunga conversazione ingraziante con un'anziana signora in una mensa; vogliono indurla nel salottino di chiromanzia della madre, ma la signora è una newyorkese e non è nata ieri. Tutte queste scene hanno una magia speciale perché sentiamo che sono reali, che escono dalla vita delle persone. 'Angelo My Love' è tecnicamente un film di fantasia. ma Duvall ha lavorato così vicino alle sue fonti da avere la convinzione di un documentario. Forse perché è un attore così bravo, Duvall è stato in grado di ascoltare i suoi personaggi, di vederli davvero piuttosto che la sua idea di come dovrebbero muoversi e comportarsi. Ci sono momenti in questo film in cui la telecamera si sofferma per un momento in più e scene che non combaciano con tutto il resto, e sentiamo che Duvall li ha lasciati perché hanno rivelato qualcosa sui suoi zingari che aveva osservato e voleva condividere. Usciamo dal film ponendoci una domanda a cui il film non cerca di rispondere: cosa ne sarà di Angelo negli anni a venire? Una cosa è essere un ragazzo carino e saggio. Un'altra cosa è cercare di portare avanti quel ruolo per tutta la vita con te. Angelo potrebbe essere in grado di farcela, ma il film non cerca di venderci quella speranza romantica. Invece, Duvall sembra suggerire che Angelo sia più di un colorato ragazzino zingaro; che ha un potenziale reale come persona, se riesce a crescere fuori dalla trappola dei suoi modi disinvolti e non è segnato troppo gravemente dalla sua infanzia sottosopra. Chi lo sa? Un giorno, tra 10 anni, potrebbe esserci un film intitolato 'Angelo My Friend'.

Mi chiamano Bruce?

Una cosa che noti subito degli eroi di kung fu è che non parlano molto. Sono uomini d'azione. Si scambiano un paio di brevi parole: Hai offeso il mio onore! Ah! Ah! Ora ti ucciderò! E poi si sdraiano l'uno nell'altro con pugni, piedi, gomiti e unghie. Anche nelle prime scene, quando preparano la trama, mantengono i dialoghi al minimo. L'eroico esperto di kung fu va al tempio per parlare con un maestro dalla lunga barba, che dice qualcosa del tipo: 'Gli studenti di Wong hanno offeso l'onore del tempio!' E poi l'eroe risponde: 'Ah! Ah! Ora li ucciderò!' Il motivo della scarsità di dialoghi nella maggior parte dei film di kung fu è facile da spiegare. Sono prodotti in serie a Hong Kong e spediti in tutto il mondo. Meno parole, meno costerà il doppiaggio. I creatori di 'They Call Me Bruce' non mirano a un pubblico globale. Stanno facendo una parodia di film di kung-fu per lo stesso pubblico americano che è andato a 'Airplane!', 'Airplane II - The Sequel' e 'Jekyll & Hyde... Together Again'. Ciò consente loro di andare a lungo nei dialoghi e a corto di azione, e nel processo perdono tutto il loro lato satirico. 'They Call Me Bruce' ha alcune scene d'azione divertenti, pochissime, ma la maggior parte delle volte il suo umorismo dipende su giochi di parole e altri scherzi deboli di Johnny Yune, che interpreta il suo eroe. Yune ha anche il merito di aver contribuito a scrivere la sceneggiatura -- e posso crederci, dal momento che molti dei suoi dialoghi suonano come se fossero stati inventati sul posto. La trama è allegramente idiota. La mafia vuole spedire della cocaina dalla costa occidentale a New York, mascherata da una marca speciale di farina orientale. Così il massimo mafioso incarica il suo cuoco cinese, Bruce, di portare la droga all'Est, scortato da un fidato autista. Lungo la strada, entrano nelle solite avventure, inclusi incontri con mafiosi a Las Vegas e Chicago. (In un toccante colore locale, il film include immagini stock di Lake Shore Drive e South Wabash per stabilire le sue location a Chicago, anche se tutte le scene con Johnny Yune sono girate in interni.) Il personaggio di Yune è un beato idiota, un Jerry Lewis ricostruito specializzato in pessimi giochi di parole. Esempio: 'Se conoscessi il sushi, come io conosco il sushi'. Ha i suoi momenti divertenti, però, specialmente nei ricordi di flashback del vecchio saggio Maestro. 'Ricorda sempre, figliolo, prendili a calci nell'inguine!' Il vero problema con 'They Call Me Bruce' è che è una satira di un genere quasi a prova di satira. I veri film di kung-fu sono così poco plausibili e così folli che è difficile fare una satira che non copra semplicemente lo stesso terreno.

2 Fast 2 Furious

'2 Fast 2 Furious' di John Singleton racconta una storia così spudoratamente assurda che tutto ciò che possiamo fare è scuotere la testa increduli. Considera che il grande climax coinvolge un signore della droga di Miami che assume due corridori di strada per raccogliere borse piene di soldi a North Beach e consegnarli alle Keys, e aggiunge: 'Ce la fai, ti darò personalmente $ 100 G al traguardo linea.' Diavolo, per 10 Gs noleggerei un furgone all'Aventura Mall e consegnerei la merce da solo.

Il prezzo di un aborto

Gabita è forse la giovane donna più ignara che abbia mai avuto il ruolo di protagonista in un film sulla propria gravidanza. Anche se pensi che 'Juno' sia stato troppo intelligente, due ore con Gabita ti faranno comprare un biglietto per Bucarest per Diablo Cody. Questo è un film potente e un duro risultato visivo, ma non grazie a Gabita (Laura Vasiliu). Il protagonista è la sua coinquilina Otilia (Anamaria Marinca), che fa tutto il lavoro pesante.

A Chiara

Altri spettatori potrebbero trovare A Chiara un dramma autentico e profondamente sentito, ma il suo stile limitante e le sue caratterizzazioni sono solo così ponderate.

Un ragazzo chiamato Natale

Una splendente storia sulle origini di Babbo Natale con un cast pieno di stelle, immagini sontuose e alcuni dettagli malinconici per evitare che sia troppo zuccherino.

la Ciambra

A Ciambra non è grande per la trama, ma si affida al suo personaggio principale e alle sue pericolose e frustranti scappatelle per generare empatia.

Un uomo, una donna e una banca

Noel Black voleva davvero dirigere questo film? Ho una buona ragione per chiedere. Da quando ha realizzato il leggendario 'Pretty Poison' nel 1968, la carriera di Black è passata da incarichi televisivi (Nancy Drew, Hawaii FiveO) a film oscuri ('Jennifer on My Mind') e ritorno. Non è mai stato davvero in grado di replicare la freschezza di quel primo successo, interpretato da Anthony Perkins e Tuesday Weld nella macabra storia di un omicidio in una piccola città.

Crudo, sì, ma non divertente: è una 'vergogna sporca'

C'è nel mondo dello spettacolo qualcosa noto come 'una brutta risata'. Questa è la risata che non vuoi farti, perché indica non divertimento ma incredulità, nervosismo o disapprovazione. 'A Dirty Shame' di John Waters è l'unica commedia che mi viene in mente che ottiene più risate brutte che belle.

Un diario per la Giordania

Indossa il cuore sulla manica, senza pretese e sincero come un San Valentino fatto in casa.

Sono le tre del mattino. Sai dov'è la tua sanità mentale?

'After Hours' si avvicina alla nozione di puro cinema; è un esempio quasi impeccabile di -- stesso. Manca, per quanto posso determinare, di una lezione o di un messaggio, e si accontenta di mostrare l'eroe che affronta una serie di sfide interconnesse alla sua sicurezza e sanità mentale. È 'I pericoli di Pauline' raccontato con coraggio e bene.

a figlio

La recitazione di prim'ordine, gli ambienti molto credibili e la regia diretta e serrata come un tamburo lo fanno ronzare con una franchezza che pochi film sui problemi sociali possono mettere insieme.

Dopo la mezzanotte

Una storia di mostri con un'eccitante esca, il cui cuore sanguina lentamente come Blue Valentine.

Tutti i miei piccoli dolori

Il ritmo di All My Puny Sorrows è così maestoso, e il tono generale così riservato, che si traduce in un film emotivamente muto.

Dopo la vita

Le persone si materializzano da una chiara luce bianca, mentre suona una campana. Dove sono loro? Un edificio ordinario è immerso nel verde e in uno spazio indistinto. Vengono accolti da membri dello staff che spiegano, cortesemente, che sono morti e che ora si trovano in una stazione di passaggio prima della fase successiva della loro esperienza.

Lungo per la corsa

Sarah Dessen aggira con grazia le trame troppo frequenti su ragazze cattive o incomprensioni e crea un senso di comunità, connessione e tradizione.

Angelina

Angelyne fa un gioco allegro dei confini tra identità e illusione, e lo fa con tutta la verve frizzante della figura della vita reale su cui sta scavando. È roba geniale.

'Theodore! Simon! ALLLLvinnn!'

Lo spettacolo più sorprendente in 'Alvin and the Chipmunks' non sono tre scoiattoli che cantano. No, è una sorpresa salvata per i titoli di chiusura, dove vediamo le copertine di tutti gli Alvin & album e CD aziendali. Ho perso le tracce dopo 10. Per me è inconcepibile che qualcuno voglia ascoltare un intero album di quelle vocine stridule, per non parlare di 10. 'The Chipmunk Song', forse, per la sua fugace novità. Ma 'solo tu'?