Una lezione di cinema

Offerto da

  Grande film Roberto Bresson I film di 's spesso parlano di persone che affrontano una certa disperazione. Il suo argomento è come cercano di prevalere di fronte a circostanze insopportabili. Le sue trame non riguardano se avranno successo, ma come resisteranno. Racconta queste storie in uno stile disadorno, senza star del cinema, effetti speciali, brividi inventati e tensione elevata. I suoi film, apparentemente privi di elementi di piacere per il pubblico, tengono molte persone in una presa ipnotica. Non ci sono 'valori di intrattenimento' a distrarci, solo gli eventi reali delle storie stesse. Dimostrano come molti film contengano solo diversivi per gli occhi e la mente e utilizzino solo le qualità superficiali dei loro personaggi.

Considera 'Un uomo è scappato' (1956). Ecco un film su un uomo condannato a morte nel 1943 a Montluc, un campo di prigionia nazista a Lione, nella Francia occupata dai tedeschi. In uno scatto che precede anche i titoli, apprendiamo che 7.000 uomini furono uccisi lì durante la guerra. Poi incontriamo il combattente della Resistenza catturato Fontaine (François Leterrier), che ha tutte le ragioni per credere che sarà uno di loro. Il personaggio è basato su un libro di memorie del dopoguerra di André Devigny, che è scappato da Montluc lo stesso giorno in cui doveva morire.

Se vedessi quest'uomo seduto sulla sua cuccetta e fissare il muro, o tenere la testa tra le mani, non lo biasimerai. Quali sono le sue opzioni? La sua cella è piccola, i muri e la porta sono spessi, i muri della prigione sono alti, le guardie naziste sono fuori. È in isolamento per la maggior parte della giornata, anche se a volte può scrivere messaggi in un codice o scambiare note segretamente durante l'ora del lavaggio. Durante il periodo della sua reclusione un altro uomo che ha 'incontrato' in questo modo viene colpito a colpi di arma da fuoco mentre cerca di scappare.



Il metodo di Fontaine consiste nell'utilizzare il metodo di Bresson: l'esame accurato dei dettagli salienti. Nei suoi film non ci sono 'scatti di bellezza'. Nessun effetto. Nessuna enfasi sulle apparenze fisiche degli attori. Nessun zoom di fantasia o altri scatti che richiamano l'attenzione. Usa il vocabolario di base delle inquadrature lunghe, medie, ravvicinate e inserite, per raccontare ciò che deve essere raccontato di ogni scena. Nessun taglio shock. Montaggio calmo e basato sulla realtà.

In questo modo, vediamo Fontaine esaminare la sua cella. Lo sappiamo bene quanto lui. Vediamo come sta su uno scaffale a guardare fuori da una finestra alta e sbarrata. Vediamo come entrano ed escono i piatti del cibo e come le guardie possono vederlo attraverso uno spioncino. Vediamo la routine mentre i prigionieri vengono condotti al lavaggio mattutino.

Quello di cui non vediamo molto sono le guardie naziste. Le loro figure appaiono in alcune inquadrature, ovviamente, ma non hanno senso. Nessuno diventa un personaggio notevole. Nessuno ha un nome. Il dialogo è disincarnato. Non ci sono i soliti cliché sulla guardia sadica o sulla guardia amica. Anche pochi degli altri prigionieri ci diventano molto familiari; Fontaine li vede di sfuggita. Sebbene gli uomini vengano uccisi in prigione, non succede sullo schermo. Nessuna configurazione inquietante. Solo suoni fuori schermo.

Quindi la maggior parte di ciò che accade si svolge nella cella di Fontaine, come deve. Osservando attentamente ogni dettaglio, Fontaine escogita un modo per varcare la porta e poi, spera, superare il muro. Non vi dirò cosa fa, che è in gran parte di cosa parla il film. Non tenta la fuga da solo, ma non descriverò l'altro uomo, se non per osservare che Fontaine sente di dover o tentare di portarlo con sé o ucciderlo. Fidandosi di lui, Bresson fa dimostrare a Fontaine una fede in un simile umano che è fondamentale per ciò che ha da dire nel film. In effetti, se Fontaine non l'avesse portato con sé, è una buona domanda se la sua fuga potrebbe avere successo.

François Leterrier, nel ruolo di Fontaine, è un uomo dall'aspetto ordinario. Bresson non ha scelto di lavorare con le stelle. In effetti, molte star potrebbero essere scontente del suo modo di descrivere gli attori come 'modelli'. Il loro ruolo in un film di Bresson è quello di incarnare un personaggio, eseguire le azioni fisiche, sembrare plausibili e non attirare l'attenzione indebita. Non voleva 'recitare'. Qualunque cosa abbia fatto un attore per portare stile o eccentricità in un ruolo non era necessaria. Riguardava il fatto del personaggio, la sua situazione e il suo comportamento. Sì, tutti amiamo le star del cinema. Ma in una certa misura ogni scatto in cui si trovano riguarda loro. Non vengono richiamati se nessuno li nota. Ecco perché anche gli extra sognano piccoli 'affari'. In teoria, dovresti poter vedere un film di Bresson, andare a cena con l'attore due giorni dopo e non riconoscerlo.

Questa è stata una recensione insolita del film, che descrive principalmente cosa non lo fa accadere. Il film è quindi una noia statica? Pochi film mi sono sembrati più avvincenti. Un uomo morirà, o fuggirà. Ecco la sua cella. Ha il desiderio. Usa la sua mente. Lo seguiamo ogni secondo del percorso. C'è una narrazione scarsa, presumibilmente basata sul libro originale di André Devigny, ma descrive solo ciò che accade effettivamente e non esprime alcun pensiero astratto.

Guardare un film come 'A Man Escaped' è come una lezione al cinema. Insegna per dimostrazione tutto ciò che non è necessario in un film. Di conseguenza, suggerisce che la maggior parte delle cose a cui siamo abituati sono superflue. Non riesco a pensare a un solo scatto non necessario in 'A Man Escaped'.

Se hai rimosso gli scatti non necessari, diciamo, da Michael Bay ' Transformers: La vendetta dei caduti ,' ti rimarrebbero due film molto più brevi: (1) un montaggio dell'azione degli effetti speciali, che è tutto ciò che interessa ad alcune persone; (2) un montaggio di punti della trama e dialoghi esplicativi essenziali, che sarebbe molto più breve di (1) L'intero film è uno scontro tra quei due piccoli film.

Cosa hai imparato alla fine del film Bay? Niente, perché i personaggi e i robot sono assolutamente impossibili. Potrebbe esserci un valore nell'iperazione troppo cotta, e non sto dicendo che non lo sia. Ho apprezzato moltissimo alcuni film d'azione per quello che erano. Ammiro 'A Man Escaped' sia per quello che è, per quello che non è, sia per quello che ho imparato da esso.

Che cos 'era questo? In un famoso libro di Paul Schrader , Stile trascendentale nel cinema, si considerano tre amministratori: Yasujiro Ozu , Robert Bresson, Carl Dreyer. Schrader ritiene che il trascendentalismo sia radicato nel loro lavoro. Piuttosto che coinvolgerci in una discussione approfondita sul trascendentalismo, potremmo iniziare con profitto a livello di scuola materna. La parabola più semplice dell'esistenzialismo si trova in Albert Camus' Il mito di Sisifo. Prende solo 120 pagine, ma ci basta un paragrafo:

Sisifo era un uomo condannato a passare la vita spingendo un sasso su per una montagna e vedendolo rotolare di nuovo giù. In fondo alla montagna, suggerisco, c'è la morte. Spingere la pietra è vita. Si è tentati di rinunciare alla pietra insanguinata, ma Camus (anche lui sostenitore della Resistenza) ha detto che era necessario ribellarsi. A Montluc morirono 7.000 uomini, ma Fontaine non era d'accordo che doveva essere uno di loro. Anche se è stato schiacciato dal sasso che gli rotolava addosso, almeno ci ha provato. È probabilmente rilevante per questo film che lo stesso Bresson fosse un membro della Resistenza e fu imprigionato dai nazisti.

'A Man Escaped' è in streaming su Hulu.

di Eberto Grande raccolta di film comprende anche ' Borsaiolo ,' ' Diario di un prete di campagna ' e ' Balthazar casuale .' E, del resto, di Dreyer ' La parola ' e ' La passione di Giovanna d'Arco ,' e di Bergman ' Il settimo sigillo ,' ' Attraverso un vetro oscuramente ,' 'Il silenzio,' ' Luce invernale ' ' Persona ,' ' Grida e sussurri ' e ' Fanny e Alessandro .'